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夜のヒットスタジオ
ジャンル	音楽番組
出演者	前田武彦 芳村真理 三波伸介 朝丘雪路 井上順 古舘伊知郎 柴俊夫 加賀まりこ ほか
製作
プロデューサー	伊藤昭 藤森吉之 疋田拓 森正行 渡邉光男
制作	フジテレビ
放送
音声形式	ステレオ放送 （1978年10月 - 放送終了）
放送国・地域	日本
夜のヒットスタジオ
放送期間	1968年11月4日 - 1985年3月25日
放送時間	月曜日 22:00 - 22:54
放送分	54分
夜のヒットスタジオDELUXE
放送期間	1985年4月3日 - 1989年9月27日
放送時間	水曜日 21:02 - 22:52
夜のヒットスタジオSUPER
放送期間	1989年10月18日 - 1990年10月3日
放送時間	水曜日 22:00 - 22:54
放送分	54分
特記事項： 放送回数：全1131回。
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『夜のヒットスタジオ』（よるのヒットスタジオ）は、かつてフジテレビ系列で放送されていた音楽番組である。通称『夜ヒット』『ヒットスタジオ』。現在、CS放送のスカパー!とスカパー!e2のフジテレビONEで再放送を行なっているが、2012年1月から当面のあいだ、再放送を休止している（1976年7月放送分以降の内容から順次。2009年4月より1974年4月に遡り再放送中）。

本項では、『夜のヒットスタジオ』（第1作）から『夜のヒットスタジオSUPER』に至るまでのレギュラーシリーズ全般について述べるほか、以下についても取り扱うこととする。

• 
  ヒットスタジオ（派生番組）
  
  
  
  • 『ヒットスタジオコンプレックス』（『ヒットスタジオR&N』、『ヒットスタジオInternational』）
  
  
  • 『ヒットスタジオ演歌』
  
  
  
  


• 番組終了後のスペシャル版

概要

1968年11月4日から1990年10月3日まで、約22年間生放送された長寿番組の1つ。

1970年代前半までは「歌謡バラエティ」番組として、1976年4月からは、アイドル歌手・演歌歌手からテレビ出演に消極的であったニューミュージック・ロック系アーティスト、人気俳優、海外のアーティスト、歌なしのフュージョンバンドなどを出演させた。生演奏・フルコーラスを番組制作の基本とした。『ザ・ベストテン』（TBS系）と共に、1970・1980年代の代表的音楽テレビ番組のひとつ。芳村真理、前田武彦、井上順らによる自然体のMCスタイルが印象的。
22年間で紹介された楽曲は概ね13,000曲、出演アーティストは1,000組。
本番組は基本的に一つのスタジオから放送され、大きなセットは組まれなかったが、凝ったカメラワークと大量のスモークや照明などの多彩な演出による評判が高かった。前述の番組と比較し「オケ」と「セット」のベストテン、「カメラ」と「演出」の夜ヒットと呼ばれた^[要出典]。

番組は、当時の河田町本社奥手のグランドスタジオ棟にあった第6スタジオから放送された。ただし、別スタジオ使用を前提した場合やスタジオライブを行った際には、主に第4スタジオで放送された。

歴史

司会者

第1000回までは基本的に芳村真理を軸に男性パートナーが交代し、第1002回目からは古舘伊知郎を軸にパートナーが交代する形で司会者が変遷した。『夜ヒット』4分割後の『SUPER』以外の司会者については#派生番組を参照。

補足

• 芳村・三波コンビでの司会の第1回目は前田降板の次の回に当たる1973年9月24日との記録があるが、当時の新聞の番組表には「さよなら前田武彦・芳村真理」とある。


• 朝丘は、○周年、○百回記念といった歴代司会者が集結する機会にはゲストとして出演しなかった。また、司会者として初回となる1974年4月1日放送分では体調不良により電話のみの出演となった。近年、局側の記録に間違いがあったことが現存するVTR、スチール、当時の視聴者の証言から判明（1クールのみの司会と誤記／1年間の司会が正当）。これが正式な歴代司会者扱いされなかったことの理由のひとつに挙げられる。


• 最長司会では芳村が、番組開始から1988年2月10日まで19年3ヶ月、コンビでの最長司会では芳村・井上が、1976年4月5日から1985年9月25日まで9年6ヶ月担当した。


• 三波はてんぷくトリオとして、朝丘・井上は歌手として、それぞれ司会就任前にゲスト出演の経歴がある（後述）。

代役司会

尚、月曜放送時代には、毎年1〜2回程度の"定期休業日"が設定されており、その場合はゲスト歌手が代理、もしくは残ったもう一人の司会者が単独で進行を行う形で対処されていた。また、これ以外に司会者のスケジュール（海外への取材、舞台出演等）や体調によって出演が見合わせとなることも数度あった。

いずれも不在日は、確認された日付のみ記載。

プロデューサー・ディレクター・構成作家

• 
  塚田茂（作・構成）

1968年から番組終了まで構成を担当。初代プロデューサーの伊藤昭、ディレクターの藤森吉之らと共に番組初期の基本フォーマットを作り上げると同時に、番組前期には自ら「出たがり構成作家」を標榜して、コメディリリーフ的な役割で演者の一人としてレギュラー出演。

総合音楽番組路線が定着した1980年代以降は現場で直接指揮を執る形ではなく、総合監修的な役割で番組に参加しており、実際の現場指揮は小林久枝を筆頭とするスタッフ東京（後述）のメンバーが当たっていた。

SUPERからは、エンディングのスタッフクレジットからは塚田の名前が消えている。

• 
  小林久枝（構成）

1970年代より「スタッフ東京」の一員として構成に参加。1980年代に入り総合監修的な立場で番組に参加するようになり、スタジオに顔を出すことが少なくなった塚田に代わって、番組構成面での陣頭指揮に当たるようになり、1981年以降はエンディング時の作・構成部分にも塚田と並行して、かつスタッフ東京からは独立した形で単独クレジットが載るようになった。1989年のDELUXE終了を機に降板。

• 
  木崎徹（構成）

1987年から番組終了まで担当。1987年からしばらくは塚田・小林と並行して、木崎も、エンディングの作・構成部分のスタッフクレジットとして表示されていた^[1]。SUPERからは、単独で担当。

構成兼務でフロアディレクターも担当^[2]。

自身が手がけていたバブルガム・ブラザーズの番組のプロデューサーが渡邉だった繋がりもあり、プロデューサー交代時に構成作家として起用^[2]。ロック・ニューミュージック界と付き合いが深かったこともあり、久保田利伸・米米CLUB・DREAMS COME TRUE・B`zらのアーティストを紹介し、出演するきっかけとなった^[2]。また、ディズニーのオフィシャルライターを担当していたこともあったためか^[2]、1987年12月23日・1988年11月16日・1989年4月26日などの放送分では、ミッキーマウスらディズニーのキャラクターや東京ディズニーランドのキャストが総出演したこともあった。

• 
  伊藤昭（初代プロデューサー）

1968年から1973年まで担当。平日朝のワイドショー番組『小川宏ショー』との兼務の形で制作・演出を担当。作・構成担当の塚田とともに番組開始当初の基本フォーマットを作り上げた。

• 
  藤森吉之（ディレクター→2代目プロデューサー）

初期よりディレクターとして、歌謡バラエティ路線だった前期「ヒットスタジオ」の番組演出の中枢として活躍。その後、伊藤の後任として1973年から1978年までプロデューサーを担当。プロデューサー担当中期のころより部下の疋田拓（後述）とともに大幅な番組路線の転換に向けての取り組みに着手。後の総合音楽番組としての「ヒットスタジオ」の定評を確立する先鞭をつける役割を果たした。

• 
  疋田拓（AD→ディレクター→3代目プロデューサー兼総合演出担当）

フジテレビ入社直後より技術担当のアシスタントディレクターとして番組立ち上げに参加。その後、ディレクターを経て1977年から1987年6月^[3]24日までプロデューサー兼プログラムディレクター（演出）を担当。

派手な電飾やセット、ドライアイスなどの舞台効果や、独特のカメラワークとスピード感のあるスイッチング^[4]、スクールメイツや明治大学・早稲田大学のグリークラブ・東京混声合唱団などの名門合唱団などをコーラス・バックダンサーとして積極的に採用し、生放送の常識を打ち破る斬新な演出手法を多用。「DELUXE」以降直後の1985年4月には、フランク・シナトラとティナ・ターナーを同時に番組に招聘し（シナトラは来日中だったため、東京のフジテレビのスタジオ、ティナは衛星生中継でそれぞれ出演）、海外アーティストの出演を増やすな当番組の一時代を築いた。

その一方で、生放送を前提とした演出だったために、綿密なリハーサル（特に疋田担当の時代は独特なカメラワークが番組の名物となっていたため、カメラリハーサルには相当な時間が費やされており、各回の台本の決定稿にも秒単位での詳細なカメラ割りが記されていた）が疋田を始めとする制作首脳陣の怒号と鉄拳制裁が行われ、常にスタジオ内は戦場さながらであった^[5]。

歌謡界との繋がりが綿密で、特にバーニングプロダクションに至っては関係が特に深かったとされ、石野真子や小泉今日子がデビューから数日で夜ヒットに初出演させた。また、郷ひろみに至っては、歌唱時に派手なセットや演出が提供された。一方で、若手スタッフの意見を番組の出演アーティストのブッキングに反映させており、新進気鋭のバンド・ニューミュージック系アーティストの登用にも積極的な姿勢を採っていた（特に1986年に通算3度、番組に出演をしたBOOWYに関しては「DELUXE」期のADを担当したきくち伸の推薦をそのまま汲む形で出演決定のを裁断を下している^[6]）。

「ご対面」のコーナーで、担当ディレクターとして出演していたこともあった（1976年放送など）。

• 
  井上信悟（チーフディレクター）

1978年から1987年まで番組制作に参加。

疋田とともに演出を担当し、主にチーフディレクターとしてスタジオ内の陣頭指揮を取っていた。そのため、時折画面に見切れることがあった。

• 
  渡邉光男（4代目プロデューサー兼総合演出担当）

1987年7月1日から番組終了までプロデューサー兼プログラムディレクター担当。疋田直属の部下であり、人事異動^[3]により疋田から番組を引き継いだ。

疋田の元で行われた演出のノウハウを踏襲するも、斬新的な演出は後退し、スタジオ内に出演者やオーケストラが待機するひな壇を覆うような大きいセットを設置したり、カラフルで多彩なバリライトといった照明やセットを多用した。

在任中は、ロンドン（1988年2月3日放送）・ザルツブルク（1988年11月30日放送）・パリ（1989年3月29日放送）・香港（1990年4月25日放送）といった海外主要都市からの完全衛星生中継を実現させた。

司会の古舘や出演者からは、「渡邉プロデューサー」「ナベさん」と主に呼ばれた。

番組終了後のスペシャル版ではプロジェクトプロデューサーのクレジット肩書きであった。

1996年にニューヨーク支局へ異動。その年のクリスマスに放送したスペシャル版をニューヨークから完全衛星生中継で放送させた。2000年に帰国・本社に戻って事業局へ移動したのち、2008年9月で退職・独立し、現在は「株式会社渡邉光男計画」のCEO^[7]。

• 
  森正行（4代目プロデューサー）

1987年から番組終了まで担当。渡邉と共に疋田の後任を務めた。

森班は本来「ドリフ大爆笑」担当の演出であるため、演出は渡邉が主に担当した。

• 平野友孝（ディレクター）

DELUXEから、疋田、渡邉とともにフロアディレクターを担当。SUPERでは演出も担当。

• 
  上原徹（AD→ディレクター）

元・フォー・セインツメンバー。スタジオでの演出スタッフとしても関わり、ミュージシャン時代の人脈から、出演歌手のブッキングも担当していた^[8]。

また、海外アーティストの衛星中継を担当し、それが後に1989年10月に始まったロンドンのスタジオと衛星中継で結んだ生放送番組『ヒットスタジオInternational』や英国法人立ち上げへ繋がった^[8]。

1987年11月18日放送においてポール・マッカートニーがロンドンのスタジオから衛星生中継で放送された際は、キューサインを振るなどの姿が映った。

• 前川尚史（アシスタントプロデューサー）


• 
  水口昌彦（ディレクター）

SUPERから担当。

• 
  きくち伸（AD）

DELUXE時代のみ。1985年の入社直後から担当。1989年9月のDELUXE終了を機に、石田班担当の『オールナイトフジ』のディレクターとして異動^[6]。

補足

• このほか、1969年より塚田が立ち上げた構成作家グループ「スタッフ東京」も構成に参加。若き日の玉井貴代志、高田文夫、松岡孝らも制作に参加していた。また、『DELUXE』以降には現在フジテレビの音楽番組制作を一手に引き受けている「音組」のきくち伸らもADとして制作に関わっており、現在の「音組」の基礎を築いた番組でもあった。同局の『FNS歌謡祭』や『新春かくし芸大会』もこれらのスタッフが主要ブレーンとして制作の陣頭指揮を執っていた。


• 1980年代までは、夜のヒットスタジオを含め、フジテレビプロデューサーのパワハラは激しく、新人からベテラン歌手、更には現場スタッフに至るまでプロデューサーの思い通りにいかない場合、鉄拳制裁が恒常的に行われていた^[5]。


• 1987年まで『DELUXE』時代のエンディングのスタッフクレジットには「演出スタッフ」が表記されており、掲載されていたスタッフは次の通り。

井上信吾、前川尚史、上原徹、平野友孝、赤沢幸弘、山岸弘子、大前一彦ほか

演奏

本番組のオーケストラによる伴奏はオリジナルから大幅に編曲される場合が多かった。デラックスにリニューアル後はメンバーが削減されたため、出演者がバンドを引き連れたり、カラオケを使用する歌手が増えた。

• 
  有馬徹とノーチェ・クバーナ（指揮:有馬徹）・高橋達也と東京ユニオン（指揮：高橋達也） 1968年11月4日 - 1969年3月24日
  
  • モノクロ放送時代のみ担当。この当時はオケピットの配置が後年知られている並びとは大幅に異なっており、吹奏楽器（トランペットなど）演奏者と弦楽器（バイオリン）演奏者の配置は全く逆となっていた（弦楽器担当者のほうが歌手たちが座っているひな壇に近い位置に陣取っていた）。
  
  


• ダン池田とニューブリード（指揮：ダン池田） 1969年3月31日 - 1985年3月25日
  
  
  
  • カラー放送開始と同時に番組に参加し、月曜日の放送終了までの16年間活動。バンドマスターのダン池田は、番組前期の頃は指揮だけでなく「歌謡ドラマ」にも頻繁に客演するなどコメディリリーフとしても活躍した。ダン池田は、たまにラテンパーカッション・クラシックパーカッションなどを担当する事もあった。歌謡ドラマ出演などで指揮ができない場合はニューブリードのピアノ担当の小泉宏が代理指揮を担当した。
  
  
  • ニューブリードの起用と同時にオケピットの配置も（ひな壇に近い順番から）吹奏楽器・ドラム及びギター・弦楽器（及び1978年からのシンセサイザーなどの演奏補助）という並びに変更された。
  
  
  
  


• ザ・ニューブリードスペシャル（指揮：三原綱木）1985年4月3日 - 1986年3月26日
  
  • 番組リニューアルとダン池田の降板を機に、「ダン池田とニューブリード」の一部メンバーを入れ替え・整理。三原は郷ひろみの誘いを受けてバンドマスターの仕事を引き受けた。三原は指揮をせずギターを弾いていることも多々あった。
  
  


• THE HIT SOUND SPECIAL（指揮：新井英治） 1986年4月2日 - 1989年9月27日
  
  • 三原綱木が脱退した以外メンバーの変更はなし。指揮の新井は、トロンボーンを演奏する事が多々あった。
  
  


• THE HIT SOUND SPECIAL（指揮：服部隆之） 1989年10月18日 - 1990年9月19日
  
  • 服部は指揮者のほか、番組の音楽監修として一部歌手の歌の編曲も担当した（それより前は広瀬健次郎（月曜時代のオープニング・エンディング音楽は広瀬の手によるもの）や大村雅朗らが音楽監修を担当していた）。
  
  


• 三原綱木&ザ・ニューブリード（指揮：三原綱木）
  
  • 2001年の復活版（但し純然たる復活版ではない）担当。それ以外の復活版では、1991年4月3日放送分で若干オケピットの並び方が違うが、楽譜を置く台などは当時のデザイン。
  
  

ちなみに、オーケストラを配置しなかったのは1988年3月30日、1989年9月27日の『DELUXE』最終回、1990年10月3日、1987年・1988年・1989年の年末のスペシャル、あるいは全編総集編の回のみであり、それ以外の回は演奏時間に関係なく設置されていた。

レギュラー陣

• 塚田茂 - 構成作家兼任。前田武彦からは「ドンドンクジラ」のニックネームが付けられた。番組初期（1976年4月まで）の頃に「出たがり放送作家」という名目で「歌謡ドラマ」等に客演。1988年11月23日放送では久方ぶりに出演した。


• 
  鶴岡雅義と東京ロマンチカ - 1974年10月までレギュラー出演。


• 
  小林大輔 - 1968年〜1973年9月までレギュラー出演。「コンピュータ恋人選び」コーナー担当。前田武彦が命名した「もぐらのお兄さん」のニックネームで親しまれた。1978年4月3日放送では、キャンディーズが解散コンサート前日に神宮球場からの出演した際、中継リポーターも担当した。


• 
  野沢那智 - 1973年10月〜1975年3月31日までレギュラー出演。「コンピュータ恋人選び」コーナー・番組ナレーション担当。


• 
  田中まこ - 1980年〜1989年まで外国タレントスタジオ出演時の通訳としてほぼ毎週スタジオで通訳を担当。「ヒットスタジオInternational」では、司会兼通訳を担当。


• 
  服部真湖 - 1985年〜1989年まで衛星中継コーナーのレポーター兼通訳としてイレギュラー出演。


• 
  Dee-Dee - 1985年〜1990年までバッグダンサーとしてレギュラー出演。当初は「B・G・M」というグループ名であったが、翌年にレコードデビューしたのを機に「Dee-Dee」に改名。オープニングメドレー時はトリの歌手のバックに登場していた。

コーナー

この節の加筆が望まれています。

• オープニングメドレー
  

  番組のオープニングを飾る定番コーナー。童謡^[9]と共に司会者登場の後（『DELUXE』まで）、司会者から最初に紹介された歌手が「他歌手の持ち歌」のワンフレーズを歌い、次に「さっき歌われた歌の持ち主」にマイクを手渡しその歌手が「他歌手の持ち歌」を歌う。バトンリレーの様に他人の歌をワンフレーズずつメドレー形式で歌っていき、最後はトリの歌手が「トリ前の歌手が歌った自分の歌」のサビを歌い（1975年 - 1980年頃まではバンドセット近くに待機した他の出演者の元に歌手が向かい、1980年以降は歌手の元に他の出演者が集合する）集まった出演者と共にフィニッシュとなる^[10]。クリスマス時前後の放送ではメドレーの曲目がクリスマスソングに変更される事があった^[11]。なお、海外からのゲストや「サヨナラ企画」の主役などはこのメドレーに参加せず終了後に司会者から口頭で紹介、大階段セットから専用BGMとともに登場する形をとり、海外からのゲストの場合はこの際に芳村、降板後はゲストなどが歓迎の花束を渡す演出があった。

  
  


• 季節の風物詩
  

  
  

  オープニングで司会者が、巷で話題になっている出来事や実物の品物を紹介するコーナー。

  
  

  司会だった井上は、「季節の風物」と発言していることが多かった。

  
  

  殆どの場合、メドレー終了後に行っていた。これとは別に『DELUXE』時代までは司会者が階段から登場する際に、その放送時期に咲く植物などを持って登場することもあった。

  
  

  
  


• 歌謡ドラマ（1968年末頃〜1976年4月まで）
  

  
  

  スタジオ内のセットでコントを行い、歌に関するオチから歌につなげるコーナー。後述の「コンピューター恋人選び」と並び、歌謡バラエティー路線を採っていた番組前期を代表する名物企画として知られたが、実は第1回放送時点ではまだ存在しておらず、開始3か月ほどを過ぎたころに正式に番組中盤、主に番組初出演、あるいは若手・新人の歌手の歌を盛り上げるためのコーナーとして定着、前田・芳村の両司会者、歌手のみならず、構成作家の塚田、バンドマスターのダン、コーナー進行役の小林アナ（のちに野沢那智も加わる）もコメディリリーフとして活躍、タレントとしても知名度を上げるきっかけとなった。

  
  

  尚、前田・芳村司会時代の中期〜芳村・朝丘・三波司会時代の頃は2本放送していたが、朝丘が司会陣から離脱してからは1本のみとなった。また、三波・朝丘加入後は、芳村は基本的に冒頭のコントの合間に歌う歌手の紹介のみを行い、コント本編には不参加の形を採っていた。

  
  

  井上司会時代のごく初期の段階で正式に廃止されたが、のちに1988年11月23日、番組が20周年を迎えた際の特別編成時の企画として一夜限りながら企画が復活。この際には、同回の特別ゲストとして迎えられた初代司会者の前田・芳村、そして構成の塚田もコントに参加した。

  
  

  
  


• コンピューター恋人選び（1974年6月頃まで。その後1976年4月〜6月、1988年11月〜1989年9月（不定期コーナーとして）まで一時復活）
  

  
  

  出演歌手の恋愛相性をコンピュータで計算、理想の相手を選出・紹介する（と言う設定だが、山口百恵が行った時三浦友和が選出される等^[12]、事前の「仕込み」があったと思われる）コーナー。歌謡ドラマ同様に、番組初期を代表する人気コーナーであったが、三波伸介の司会抜擢直後に一時廃止（同コーナーに割り当てられていた時間を歌謡ドラマに充当しバラエティー色の強化を図った）。その後、1976年4月の井上順司会抜擢直後に歌謡ドラマが廃止されたことに伴い、心理学者の浅野八郎を監修に迎える形で趣向を新たにして復活したが、同年7月を放送400回を迎えたのを機に再び廃止（ここから歌謡バラエティー路線から正統の音楽番組路線への転換の機運が本格化した）。

  
  

  その後、『DELUXE』時代の1988年11月に放送20周年を迎えた際の特別企画として復刻版を行ったところ好評だったことから、その後、1989年まで不定期のコーナーとして一時復活した。

  
  

  
  


• ラッキーテレフォンプレゼント（番組開始〜1987年まで。エンディングコーナー）
  

  
  

  （1975年3月までの内容） 乱数表から下4桁の電話番号の数字を抽出し、野沢らが予めコンピューターに登録された応募者のデータから当該数字に該当する応募者を検索、その中からさらに無作為に1人の応募者に絞って、その応募者が電話に出ることを条件に現金を贈呈する内容。なお、番組開始当初の賞金金額は5万円だったが、のちに10万円に増額された。

  
  

  （1976年4月からの内容）5桁のスロットマシーンで下4桁の電話番号を抽出し、その番号に該当する視聴者に対して応募を告知、翌週にその番号に該当する応募者から送られたハガキの中から司会者・歌手が無作為に選んだ一人に対して、スロットではじき出された数字に相当する額の現金をプレゼントするというもの。スロットの数字がすべて0となった場合にのみ最高額の10万円が送られる。

  
  

  尚、一時休止期間中には「スターびっくり箱」コーナー（1975年4月より。数回で終了^[13]）、「愛のスターテレフォンプレゼント」コーナー（1975年11月〜1976年3月まで^[14]）がエンディング企画として行われた。

  
  

  
  


• 夜ヒットテレカ（1987年から番組終了まで）
  

  
  

  ラッキーテレフォンプレゼントの後継コーナー。

  
  

  番組放送中に撮影された写真をテレホンカードにして、応募した視聴者にプレゼントするもの。

  
  

  同企画開始後、生放送内で（特に演奏披露前）に幾度か信号音が鳴っていたが、これは夜ヒットテレカの撮影準備を告げる合図によるものである。

  
  

  
  


• ご対面企画
  

  スタジオにゲスト歌手ゆかりの人物を招き直接歌手・司会者とともに会話を交わすコーナー。前田・芳村司会時代より不定期コーナーとして開始され、三波が司会陣に加わってからは正式にレギュラー企画に昇格（スタジオでの「ご対面」とは別に、開始初期のころにはゲストゆかりの人物に直接電話を繋ぎ、前田のリードで歌手の知られざる過去の思い出話や隠れたエピソードを聞き出す内容のコーナーも存在していた）。以後、番組終了時まで周年企画・記念回企画・「サヨナラ」企画・中継回など通常編成とは異なる構成が採られた回を除いて、ほぼ毎回、最低1組は同コーナーの時間が設けられた。

  
  


• サヨナラ企画
  

  歌手の引退・音楽グループの解散時に放送された特別企画。ほとんどの場合は番組の一部で「サヨナラ」歌手の特集コーナーを行ったが^[15]、山口百恵の引退時（1980年10月6日放送回）のみ番組全編がサヨナラ企画に充てられた。

  
  


• ジョイント企画（「対決」コーナー）
  

  
  

  
  1974年5月27日放送分で、当日のゲスト歌手の一人であった沢田研二の応援という形で、萩原健一が特別出演し、両者+井上尭之バンドの編成（かつてのPYGのバンド編成）で「初めての涙」などを生演奏した。この沢田・萩原・井上バンドの久々の生放送音楽番組での競演が話題を集めたことを受けて、芳村・三波司会時代の後期より不定期の企画として徐々に定着。バラエティ色の強いコーナーを排した芳村・井上司会時代以降は「サヨナラ」企画と合わせての名物企画として親しまれた。

  
  

  なお、一応は「対決!」という正式コーナー名があったものの、番組内で司会者がこのコーナー名を用いることはほとんどなく、1980年代に入る頃には単に「共演」、古舘が司会に起用されて以降は「ジョイント」という呼称が用いられる事が多かった。

  
  

  
  


• ファッションショー
  

  
  

  ファッション業界にも豊富な人脈を持っていた司会の芳村（芳村はファッションモデルを経て女優→司会者に転向した経緯を持つ）によるプロデュース企画。月曜放送時代の後期から不定期で行われていた。「DELUXE」前期（芳村降板時まで）には、ハーフタイムコーナーとして放送。

  
  

  1985年10月16日放送分では、阪神タイガース セ・リーグ優勝の瞬間を番組の放送時間およそ半分を費やして放送した影響を受け、エンディングにて芳村が軽く紹介する形で行われた。

  
  

  なお、「DELUXE」時代の芳村の衣装は原則2パターン（前半コーナー最後の歌い手の出番で一旦スタジオ退席→スポンサー入れ替わりのCMの時間中の控室で着替え→後半冒頭の同コーナーに前半と異なる衣装で登場）用意されていた（一時降板の時期を除き、約970回の司会ながら当番組で身に着けた衣装の総数が約1200着に上るのはこのため）。

  
  

  
  

  
  


• スター家庭訪問（1976年）
  

  司会の井上が、放送当日の出演歌手のうち数組の自宅を井上が訪問し、歌手本人やその家族・関係者にインタビューを行う。1976年末には、番組自体の構成の変化により、自然消滅。

  
  


• タイムトンネル（1985年）
  

  
  

  ゲスト歌手の過去の出演シーンと現在の姿・歌声とを対比するDELUXE開始当初のコーナー。当初は、1番のパートは過去の放送回での映像を流した後、大村雅朗、広瀬健次郎、服部克久らのアレンジによる生演奏・歌唱による2番以降のパートへとつなげる構成を採っていたが、のちに過去の出演回をダイジェストで振り返る構成に変更。古舘司会起用当初の1985年10月には「百恵Again」と題し、山口百恵の過去の出演回のうち、5回分をピックアップして司会パートも含めフル放送、更には11月も、「はるみAgain」と題して、同様の構成で都はるみ（都は1984年末に一旦歌手業を引退していた）の過去の出演回4回分の司会・歌唱部分を再放送した。

  
  

  その後、「タイムトンネル」の名称はなかったが、同趣旨の企画は何度か放送された（特に1987年夏にチーフプロデューサーが疋田から渡邊に交代して以降、ゲスト歌手の過去出演パートをほぼすべてダイジェスト方式で振り返る形での回顧コーナーが頻繁に企画されるようになった）。

  
  

  
  


• 想い出の歌コーナー（開始初期のみ）
  

  ゲスト歌手一組が過去の自身のヒット曲、または人生の中で転機となった他の歌手のヒット曲や海外のスタンダードナンバー等を披露するコーナー。カラー放送への移行を機に廃止された。

  
  


• みんなで歌おう（開始初期のみ）
  

  童謡などを各回の出演歌手数組（回によっては初代司会の前田武彦が参加する場合もあった）がその歌の内容にちなんだ扮装や茶化しを交えながら合唱するコーナー。カラー放送移行後もしばらくは続けられたが、スタート1年後の時点では既に廃止されていた模様（具体的なコーナー終了時期は不明）。

  
  

節目・記念の回

• 第1回 - 1968年11月4日


• 第100回 - 1970年9月28日（2時間スペシャル）


• 第200回 - 1972年8月28日


• 第300回 - 1974年8月5日


• 第400回 - 1976年7月5日（ - 26日まで記念月間）


• 10周年（突入） - 1977年10月3日（2時間スペシャル、実際には11月7日放送から10年目突入）


• 第500回 - 1978年6月5日（前週の5月29日に繰り上げて500回記念放送）


• 第600回 - 1980年5月12日（5月5日 - 26日まで記念月間）


• 第700回 - 1982年4月12日（4月5日 - 26日まで記念月間、26日に特別編成（前述参照））


• 15周年（突入） - 1982年10月4日（2時間スペシャル、実際には11月1日放送から15年目突入）


• 第800回 - 1984年3月26日


• 第900回 - 1986年3月12日（26日に900回突破記念の特別編成を組む）


• 第1000回 - 1988年2月10日（3時間特番・芳村真理勇退）


• 20周年 - 1988年11月23日-12月7日（1週目は今昔特別編、2週目は全編海外衛星中継、3週目は総集編企画。実際には11月2日放送から21年目突入）


• 第1100回 - 1990年2月7日


• 第1131回（最終回） - 1990年10月3日（3時間特番）
  
  • 一部資料では通算放送回数を「1133回」とするものがあるが、1990年3月28日及び4月4日の放送はなかったことから実際の通算放送回数は「1131回」である。
  
  

なお、第500回以降の回数計算はなぜか実際上は1回欠落した状態で放送されていた模様であり、特別編成もその関係でその節目の回を含む月の1週目もしくは4週目、場合によってはその月全体を特別月間として編成することが多かったが、特別企画「世界紅白歌合戦」として放送された1986年12月31日も放送回数に通算されており、1988年2月10日の第1000回放送は誤りはない。

10周年・15周年記念特別番組については10年目・15年目に入った時点で行われていたが、20周年に関しては満20年に到達した時点で行われた。このほか、1980年代までは毎年10月から11月の間は「○周年突入記念月間」と銘打って、またはその間の1回を特別編成にして放送した。12年目突入の1979年には10月1日、17年目突入の1984年には10月8日にそれぞれ2時間の記念編成が組まれ、通常プログラムと異なる趣向が採られた。

年表

夜のヒットスタジオ（第1作）

• 放送期間：1968年11月4日 - 1985年3月25日


• 放送時間：月曜日 22時 - 23時（1972年4月からは22時56分まで、1972年10月からは22時55分まで、1975年10月からは22時54分まで）

新種の歌謡バラエティ番組として（1968 - 1973）

従前、フジテレビの月曜22時台はドラマ枠であったが、1960年代における22時台は当時の放送業界の認識では深夜に近い時間帯であり、視聴率は苦戦を強いられていた。1968年11月、『夜のヒットスタジオ』は3ヶ月〜半年程度の繋ぎ番組としてスタートした。第1回のゲストは島倉千代子、ピンキーとキラーズ、布施明、小川知子ほか計8組。ネット局はフジテレビ・東海テレビ・関西テレビ・テレビ西日本の4局で、当時クロス局であった広島テレビ・仙台放送・札幌テレビはネットしていない。

構成は当時多くの人気番組を抱えていた塚田茂、プロデューサーはフジテレビ朝のワイドショー番組『小川宏ショー』のスタッフであった伊藤昭。司会には塚田が構成を務めた『お昼のゴールデンショー』の司会として人気タレントとなっていた前田武彦、その相手役には『小川宏ショー』のホステス役を務めた経験から伊藤とも面識のあった芳村真理。このほかムードコーラスグループの鶴岡雅義と東京ロマンチカ（1974年10月まで出演）と、当時フジの看板アナウンサーであった小林大輔もレギュラー出演者として名を連ねた。前田・芳村の司会者への起用は、当番組開始の前年にニッポン放送で放送された前田がメインパーソナリティーを務めるラジオ番組『男性対女性』で芳村がゲストパートナーとして出演した際の二人のやりとりを偶然聴取した塚田が、伊藤に「新番組の司会はこの二人でいきたい」と強く推薦して決まったものであるという^[19]。

それまで視聴者にとって雲の上の存在だったスター歌手の人間性を引き出すことを当初のコンセプトとし、終了時まで続いた「ご対面」や「他人の歌オープニングメドレー」、エンディングで視聴者に電話をしスロットで表示された額（最高10万円）をプレゼントする「ラッキーテレフォンプレゼント」のほか、その回のゲストが歌う曲をモチーフとしたコント形式の「歌謡ドラマ」、ゲスト歌手の性格・嗜好を電子計算機にインプットし相性の合うタレントをはじき出す「コンピュータ恋人選び」といったバラエティ色の強い企画が用意された。当時集団就職等で夜遅くまで働いている若者たちが丁度落ち着いてテレビを見られる時間帯に歌を聴かせる番組、楽しませる番組が一つぐらいあってもいいのではという点もあり、その時折に沿った童謡をBGMに司会者が登場するシーンや「ご対面」などはその点を強く意識したものであると言われている（伊藤昭談）^[20]。

司会者が歌手たちと自然体でやり取りするというスタイルも異色であった。前田は自らを「あだ名の名人」と称して、必ず歌手やスタッフにあだ名を付けた（例：芳村真理→「ナマズのおばさん」、塚田茂→「ドンドンクジラ」、小林大輔→「モグラのお兄さん」等。前田自らも「カワウソおじさん」と称した）。当時「フリートークの天才」として持て囃された前田と丁々発止のやり取りを繰り広げた芳村の司会振りはそれまでのテレビ番組の世界では置物的色彩の強かった女性司会者の概念を覆し、この番組をきっかけにこの後、1980年代にかけて『3時のあなた』『ラブラブショー』（何れもフジテレビ系）、『料理天国』（TBS系）など多数の人気番組の司会を担当、テレビ司会者としての地位を確立した。

レコード会社や事務所側との出演交渉が難航した^[21] 影響から番組スタートから約3か月ほどの間は視聴率10%台を行ったきたりの低空飛行を続けていた（第1回放送の視聴率は12%）が1969年1月27日と1969年2月24日の放送で小川知子、中村晃子、いしだあゆみが「ご対面」「コンピューター恋人選び」のコーナーで相次いで突如号泣するハプニングが発生（「泣きのヒットスタジオ（夜ヒット）事件」）。スターが一人の人間として涙を流しながら必死で歌うシーンが話題となり、これを機に視聴率が急上昇し、1969年3月17日の放送では最高視聴率42.2%を記録。『ヒットスタジオ』は当時高視聴率番組が少なかったフジテレビにあって貴重な「ドル箱」番組となった。

1969年3月31日、モノクロ放送からカラー放送に移行と同時に、番組専属の演奏バンドとして結成間もない「ダン池田とニューブリード」を抜擢。この頃から当初は出演を拒否していた歌手・タレントも番組の評判を聞きつけ続々と出演するようになり、時には出演したいのに出演できない歌手も出るほど（前田武彦談）であったという。『夜ヒット』の出演者人選の特色の一つに「男優・女優を歌手としてゲスト出演させた」点が挙げられるが、この時期には吉永小百合、加山雄三、勝新太郎、石原裕次郎、浅丘ルリ子ら当時のスター俳優が多数出演した。1969年末には海外ゲスト第1号として、当時日本でもアイドル的存在として人気急上昇中であったオズモンド・ブラザーズ (en:The Osmonds) が出演するなど、「バラエティに富んだ出演者陣を網羅する」という番組の特色の土壌がこの時期に築かれた。

当時の歌謡番組は『ロッテ 歌のアルバム』（TBS）等に象徴される純然たる歌謡ショー形式の番組が大半であったが、1969年10月にスタートした『NTV紅白歌のベストテン』で「ウソ発見器」などのコーナーで歌手の人間性を重視する構成がなされたり、歌手が自然体でMCを行う歌謡番組が多く登場するなど、当初異色の扱いだった『ヒットスタジオ』は、他局の歌謡番組の制作方針にも大きな影響をもたらした。

番組の挫折とバラエティ色の強化（1973 - 1976）

1973年6月、前田武彦が参議院大阪選挙区補欠選挙に立候補した日本共産党の沓脱タケ子候補の応援演説の際に「生放送中に候補者が当選した際にはバンザイを必ずやりますから見ていてください」という旨の約束をし、その候補者が当選したことから『夜ヒット』のエンディング時にバンザイのポーズをしたところ、このことが「反共」を掲げていた鹿内信隆フジサンケイグループ議長の逆鱗に触れ、これが引き金となり、最終的に前田は同年9月をもって当番組の司会を解任、他局の大半のレギュラーもこれと時同じくして降板の憂き目に遭った（「共産党バンザイ事件」）^[22]。

この騒動は『夜ヒット』に大きなダメージを与えた。番組自体は続けられることとなったが、共産党をはじめとする左翼政党に対して一般の支持者がそれなりに多かったこの時代において、番組についてしまった負のイメージの早期払拭を図るべく、前田の解任と同時に芳村真理も一旦降板させ、1973年10月からはあえて正規の司会者を置かずに、ゲスト歌手の中から男女1名ずつ司会を起用。水前寺清子・坂本九・佐良直美・井上順など司会者としての実力もある歌手から五木ひろし・森進一・ピーター・南沙織など司会経験がほとんどない歌手に至るまで、意外性のある人選で注目度を維持し続けることを狙いとしたが、このスタイルはあくまでも暫定的なもので、実際には早い段階で芳村を番組の軸としての仕切り直しが検討されていた。芳村には当番組の一時降板と同時に同番組スタッフによる木曜20時枠の新番組『木曜リクエストスタジオ』が用意され、その半年後には当番組に復帰（これに伴い、『木曜―』は1974年春の改編で打切り）したため、この復帰劇に対して一部週刊誌・テレビ情報誌では「芳村の番組復帰は既に前田との同時降板の段階から、前田サイドには内密のうちに仕組まれていた“出来レース”復帰に過ぎない」といった批判もなされた^[23]。

半年間のレギュラー司会者なし、歌手による司会者輪番制による放送を経て、1974年4月から芳村真理が再び司会者に復帰。芳村を軸として、塚田とは旧知の仲であり、当時『笑点』（日本テレビ系）や『お笑いオンステージ』（NHK）などで幅広い年代層に人気司会者の地位を確立していた三波伸介、そして、前田時代からの常連歌手の一人であり、またかつてごく短期間ながら同局系の歌謡番組『ゴールデン歌謡速報』の司会を務めた経験のある朝丘雪路を新たにパートナーに起用してのトリオ司会体制に移行。^[24] この体制が採られた当初は芳村と朝丘の二人が番組進行の全般を行い、その間にコメディリリーフ的な役割として三波が茶化しを入れに割り込むという当時のテレビ番組としては異例ともいえるMCスタイルが採られた。^[25] が、1974年7月以降、舞台公演との兼ね合いから朝丘が度々番組出演を見合わせるようになったために、三波も朝丘の代役として番組進行に本格的に参加する機会が多くなり、最終的に1975年3月末で朝丘は起用からわずか1年で司会を降板。同4月以降は芳村・三波の男女ペアによる司会体制に完全移行した。

三波にとってはこの番組が初めての本格的な歌謡番組での司会であった。『ヒットスタジオ』は前田司会の時代から「歌謡番組」を軸としてバラエティ色を盛り込む構成がとられていたが、三波登板の時期にはその回で歌われる曲を題材としたコントコーナー「歌謡ドラマ」がメイン企画となり、東北弁で桜田淳子・和田アキ子扮するホステスを口説く中年男性や、はげ頭のカツラをつけて新婦役の小柳ルミ子の父親の役などをふんだんにアドリブを交えながら演じるなど、芸人としての三波の魅力が最大限発揮された。また、毎回冒頭では三波が時期や場所を使った「川柳」を言うのが毎回のパターンとなった^[26]。この他三波の芸人ならではの軽妙洒脱な司会ぶりも、番組カラーの明朗化をアピールする上で効果を発揮した。

その一方でバラエティ色が極端に強くなったことへの批判に対応すべく、1975年に入ってからは実力派の黒人女性コーラスグループ・スリー・ディグリーズや戦前派の大物・淡谷のり子を出演させたり、バンバンやシグナル、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドといった新人のフォークグループ・バンドにもいち早く出演交渉を行い、放送スタートから満7年を迎えた同年11月からはそれまでは省略していた作詞・作曲者のクレジットを曲名・歌手名テロップとの併記で表示するようになるなど、キャスティング・演出面でのテコ入れが頻繁に行われるようになった。これらの強化策を講じていく中で、特に当時のディレクター・疋田拓を中心とする中堅スタッフを中心に製作サイドの間で総合音楽番組への方向転換への機運が次第に本格化、当初はバラエティ要素の要として司会に起用された三波と番組の路線との間にも次第に齟齬が目立ち始めるようになった（実際、司会後期の頃には、ポップス・フォーク系歌手の司会の場面で前提知識の疎さを露呈してしまい、一言、二言冒頭に発言をするだけで、細部の進行はすべて相手役の芳村に任せてしまうという場面も度々見られた）。そして1976年春、製作陣は放送スタート以来の看板企画であった『歌謡ドラマ』の打切りを柱として、段階的ながら大幅な番組構成の刷新を断行する方針を決定。同時に三波は2年で番組を離れることとなり、ここで歌謡バラエティ番組としての『ヒットスタジオ』は一応の区切りが付けられる事となった。

三波司会時代の最大のハプニングといえば、1975年8月の沖縄国際海洋博覧会からの生中継である。中継当日に台風が沖縄全土を襲来し、特設ステージを設置したにもかかわらずほとんど使用できず、スタッフ用の手狭なブースの中で放送を行う事態に陥った。これ以降、西武球場からの中継（1979年10月8日放送）では強風、大磯ロングビーチからの2回目の中継時（1977年7月11日放送）では大雨のために途中からニューブリードによる生演奏が不可能となり、カラオケ演奏に切り替えるハプニングに見舞われるなど、「ヒットスタジオが野外会場から放送するときは悪天候に見舞われる」とのジンクスを生むきっかけとなった出来事であった。

尚、この前田・芳村司会時代最末期→司会者輪番時代→芳村（・朝丘）・三波司会時代（1973年〜1976年3月まで）は関東近郊の視聴者を募っての公開番組形式で放送された。

総合音楽番組への変容（1976 - 1985）

1976年4月、三波伸介に代わる男性司会者として井上順を起用^[27]。井上の司会起用後程なくして、バラエティ色の強い人気コーナー^[28]や公開放送方式も廃止した。1回あたりの出演者数を9 - 10組から7 - 8組程度まで絞り込み、原則としてフルコーラスを披露する構成を採った。

この時期には「楽曲・歌手を中心に」という番組の趣旨から、それまでは軽視されていた歌唱・演奏中の演出（特に舞台装飾）についても様々な試みがなされた。例えば、スタジオ一面に敷きつめた畳の上で歌った沢田研二の「サムライ」、当時まだ珍しかった生放送での合成映像により海の上で歌っているという演出効果を行ったジュディ・オングの「魅せられて」、世良公則とツイストの「あんたのバラード」や山口百恵の「絶体絶命」などでの歌舞伎との融合、郷ひろみの「ハリウッド・スキャンダル」におけるスタジオ全体の電飾装置の配置などである。オーケストラの配置についても、ステレオ放送開始に対応してか、1978年からはシンセサイザーや補助のギター演奏者を配置するブースが設けられ、ストリングスの配置人数も1980年3月からは6名から8名に増員される等、音のクオリティの向上も頻繁に図られた。

当時ADを務めたきくち伸（「DELUXE」時代全期にわたってADを担当）によれば、『ヒットスタジオ』は当時局内でも一番制作現場が厳しい番組として恐れられていたという^[29]。当時の看板プロデューサー・疋田拓の総合演出のもと、リハーサルは毎回10時間以上に及び、若手スタッフは怒号の入り混じった制作首脳陣の指示に従い、本番中も数十秒の間にセット・舞台装置のチェンジを完了させるなど、相当の労力が一つ一つの演出・構成に対して注がれていた。その緊迫感は、宇崎竜童、郷ひろみら当時の出演歌手や関係者の多くから後年「夜ヒットの現場は"戦場"そのものだった」と形容されるほどであった^[5]。和田アキ子は後年「バンドの人もカメラマンの人もみんな厳しかった」と当時の現場スタッフたちの様子を回顧している^[30]。

他方、この時期の司会進行は、それまでのパターンを踏襲しながらも、ボケ（井上）とツッコミ（芳村）の役割が明確化されたスタイルでなされた。井上は当時「芳村家・井上家でホームパーティーをやる」、芳村も「歌手・出演者・スタッフ全てとお祭りをする」というコンセプトでスタッフや歌手たちに接していたと後年回顧している。上述のスタジオ全体を覆う厳格さ・緊迫感の中で萎縮している歌手たちの気持ちを解きほぐし、最大限の力を発揮してもらいたいとの思いがあってのことであったという。この司会コンビによって『ヒットスタジオ』は大人向けからファミリー向けの番組へと変質していった。なお、両者の細かな役割分担は時期によって微妙に異なり、1980年ごろまでは細部進行を芳村が行い、井上は茶化しや盛り上げ役を担当するパターンが一般的だったが、その後は井上も細部進行を行いつつ茶化しを入れ、所々で芳村が軌道修正やフォローのための要所を締めるコメントや掛け合いをして歌手を送りだすことが多くなった。また、海外アーティストの来日時等に用意されたいわゆる「4スタライブ」の進行については、芳村と井上が各回で交互に担当する形となっていた。

芳村真理の派手な服装と奇抜なヘアスタイルもこの時期に顕著となった。芳村は花井幸子、イッセイ・ミヤケなど自身と交友の深い国内のデザイナーのもの以外にも、専属スタイリストを数名雇い、彼らの助力のもと、クリッツア、デュエリー・ミュグレー、アルマーニ、ジャン＝ポール・ゴルチエなど当時日本ではまだ浸透していなかった海外のデザイナーの服をいち早く現地調達し、番組内で多数披露した。女性歌手にあっては、芳村に負けじと当番組限定の特注衣装を何着も用意し、また服飾関係の知識に精通した関係者の助力を借りてその衣装に似合うスタイリングを行うケースも多く見られた。この慣習がのちにスタイリストという職業が脚光を浴びる契機を作ったとも伝えられている。芳村に対しては当時、一部の視聴者や業界関係者から「司会者の方が歌手よりも派手なのは如何なものか」といった批判も向けられてることもあったが、この番組特有の華やかさのベースとして不可欠の要素となっていた。

この時期には、1977年に五輪真弓（10月）、中島みゆき・アリス（12月）、1979年には浜田省吾（8月）、1980年には吉田拓郎・YMO（6月）、井上陽水（12月）、1983年には長渕剛（5月）などこれまでテレビ出演に消極的姿勢を採ってきたフォーク系・ニューミュージック系の一流ミュージシャンが次々と初出演した。また、松坂慶子、小林旭、松田優作、三浦友和、竹下景子、舘ひろし、田中裕子、水谷豊など多くの人気俳優も頻繁に新譜発売時に歌手として出演し、前橋汀子、中村紘子、辻久子などの海外でも活躍する歌手以外のアーティストも出演。1980年代に入ってからはフランク・シナトラ、シーナ・イーストン、フリオ・イグレシアス、ポリス、オリビア・ニュートンジョン、ジョン・デンバー、カルチャー・クラブ、U2、カシャグーグー、ノーランズ、ローズマリー・バトラーなどの海外アーティストを登場させる一方で、戸川純、シーナ&ザ・ロケッツ、VOW WOW、LOUDNESS、THE MODS、大沢誉志幸といった異色・新手のバンド・ミュージシャンに対しても門戸を広げるなど、「広いジャンルの歌を楽しめる番組」「普段テレビで見ることができないアーティストを見られる番組」という番組イメージを確立していった。

また、人気歌手同士による"ジョイント"企画^[31] （芳村・井上司会時代には"花の高2トリオ"の森昌子・山口百恵・桜田淳子と岩崎宏美による『夏にご用心』、キャンディーズとピンクレディーによるヒットメドレー、小室等と矢野顕子による『いま生きているということ』、ダラ・セダカと喜多郎による『星空のエンジェル・クイーン』、萩原健一と柳ジョージ・井上堯之による『大阪で生まれた女』、アン・ルイスと竹内まりやによる『リンダ』、北島三郎と山本譲二による『みちのくひとり旅』、内田裕也と井上大輔・沢田研二を初めとするロック歌手同志による『さらば愛しき女よ』『プレイ・バック』、チョー・ヨンピル・渥美二郎を筆頭とする競作歌手勢ぞろいによる『釜山港へ帰れ』などのジョイント企画を実現させた。その後も、芳村・古舘時代には西城秀樹・宇崎竜童・カシオペアによる『裏切り者の旅』、杏里・河合奈保子による『オリビアを聴きながら』、布施明と岩崎宏美による『すべてをあなたに』、アン・ルイスと吉川晃司による『六本木心中』、中森明菜・井上陽水・安全地帯による『飾りじゃないのよ涙は』など、古舘・柴時代には大江千里・TM NETWORK・渡辺美里による『チェリオ’s BAR』、THE ALFEEとHOUND DOGによる『SWEAT&TEARS』、さだまさしと佐田玲子兄妹による『あなたを愛したいくつかの理由』など、古舘・加賀時代には小泉今日子と東京スカパラダイスオーケストラによる『真赤な太陽』など、多数のジョイント企画が組まれた）や、山口百恵を筆頭に南沙織、石野真子、高田みづえなど、結婚のため引退する歌手を送り出す「サヨナラ」企画は「ヒットスタジオだからこそ実現可能な企画」と言われた。特にジョイント企画は現在も『FNS歌謡祭』等のフジテレビ系音楽番組で頻繁に行われており、名物企画として定着している。

当時の音楽業界において『夜ヒット』でトリで歌を披露することは歌手にとっての一つのステータスと認識されており、森進一、五木ひろし、沢田研二、山口百恵、西城秀樹、郷ひろみ、松田聖子、中森明菜らが抜擢された。また『夜ヒット』への出演が曲の売り上げやアーティスト自体の人気に好影響をもたらすことも少なくなく（山本譲二がこの番組で「みちのくひとり旅」を話題曲として披露したのを契機にスター歌手の仲間入りを果たしたエピソードがある）、新曲発表の際には各事務所・レコード会社が同番組への出演枠を奪い合った。他の歌謡番組では時間的制約などから歌詞の2番や3番にあたる部分を省略した短縮バージョンで歌われることが多かったが、『ヒットスタジオ』ではフルコーラスの完全版が披露されることも売りであった。

しかし、1981年春より同じく月曜に放送していた『紅白歌のベストテン』が完全ランキング方式の『ザ・トップテン』にリニューアルしたのを機に、日本テレビと関係のある事務所（研音など）の所属歌手や、日本テレビの関連会社が版権を有する曲を歌う歌手の中には同番組出演に制約を受けるケースが生じたり、同番組のスポンサーの同業他社のCMソングを歌っている^[32] という理由で『ヒットスタジオ』に出演できないアーティストが現れ始めた（但し「B面またはアルバムの曲を披露する」という形で『夜ヒット』出演を優先させた歌手も多かった）。また、1978年の『ザ・ベストテン』（TBS）の登場により、歌番組のトレンドが本格志向な音楽番組から情報番組的な色彩を加味したものへと移行してゆく中で、上記の制約等により必ずしも「最新のヒット曲を手広くカバーする番組」と言い切れなくなった事情が災いして1984年頃から長年安定していた視聴率がやや下降線を辿り始めた。そのような歌謡番組全体を取り巻く環境の変化の中で、1985年4月、放送曜日の変更と2時間枠への拡大という刷新が図られることになった。

夜のヒットスタジオDELUXE

• 放送期間：1985年4月3日 - 1989年9月27日


• 放送時間：水曜日 21時2分 - 22時54分（1986年4月以降は22時52分まで）
  
  
  
  • 21時0分から21時2分まで予告番組『今夜の夜のヒットスタジオDX』を放送。牧原俊幸・本間淳子・永麻理各アナウンサーが出演。
  
  
  • 当番組の移動に伴い、関西テレビの放送枠であった水曜22時枠は『夜ヒット』を放送していた月曜22時枠に入替となった（『三枝の愛ラブ!爆笑クリニック』）。
  
  
  
  

ワールドワイドな音楽情報番組として刷新（1985）

1985年4月3日、『ヒットスタジオ』は「ワールドワイドな音楽番組として国際色をより強くし、フルコーラスの原則を徹底してより歌を楽しんでもらう」との方針から、『DELUXE』として水曜21時・22時台の2時間枠の大型番組にリニューアルされた。放送曜日移動の理由は、フジテレビが水曜19・20時台にプロ野球中継をする機会が稀であり、その後に出演者の拘束時間などの面で何かと縛りのきつい生放送の番組を持って来ても特に支障なしとの判断が働いたためと伝えられる。

司会は月曜時代に引き続いて芳村真理・井上順のコンビが続投。「ビッグウエンズデー開幕」と題打ってこれまで「夜の」「ヒット」「スタジオ」と三行だった番組ロゴに「DELUXE」のロゴを加えて「夜の」「ヒットスタジオ」と二行の番組ロゴの下に小さく「DELLUXE」の文字を付けたした物に変更をした。尚、番組タイトルロゴは番組セットの美術デザイナーでもある馬場文衛のデザインである。またオープニング映像を、それまでのスタジオ風景を背景とした白色テロップによる簡素なものから、宇宙空間をサーキットで走っていきスタジオ風景にワープする様を描いたCG映像に変更（制作費は数千万と言われる）。また、それまではスタジオ内の吊るされたスタンドマイクから司会者の声を拾い上げていたが、リニューアルを機にハンドマイクを持たせるようになった。演奏は引き続きニューブリードが務めることとなったが、ダン池田に代わりグループ・サウンズ出身者の三原綱木をバンドマスターに引き入れ、「ザ・ニューブリードスペシャル」としてメンバーを再編成した（1986年3月まで担当。その後はいわゆる"仕込屋"と言われるオーケストラ編成、「THE HIT SOUND SPECIAL」に交替）。多様な音楽に更に深く対応していくとの方針であったため、オーケストラの人員配置についても大幅な変更がなされ、吹奏楽部門担当は計13名を7名に削減、トランペット担当の演奏者が座っていた場所に木琴・鉄琴・クラシックパーカッションなどの打楽器担当者の席が配置された（1988年3月23日をもって撤廃）。また指揮者席も設置され、オーケストラが演奏を行わない際に指揮者はその席に座位するようになった。またメインセットについても、階段状のセットに電飾が施され、ひし形の飾りが立体化されるなどの変更が行われた。照明装置にも、色彩や光線が自由自在にコントロールできるバリライトが当時のスタジオに導入され、より演出の質の向上を実現させた。またハンドマイクに書かれている「8」のマークは目玉マークに変わっても変更されていない（ちなみに司会者用のハンドマイクについては縦書きに「8フジテレビ」と書かれていた）。

新生『ヒットスタジオ』を象徴する企画が、一組のゲストに1ヶ月連続で出演してもらい、毎回異なる趣向のステージングでそのアーティストの多面的な魅力を引き出すというコンセプトで設置された「マンスリーゲスト」制である。最初のマンスリーゲスト（1985年4月）は小柳ルミ子、最多出場マンスリーゲストは郷ひろみと田原俊彦の各3回である。この企画の中で布施明、五木ひろし等が三味線やフルートなどの楽器演奏に挑戦したり、他歌手とのジョイント、近藤真彦が歌舞伎の扮装で登場したり、中森明菜がボーカルに特殊加工を施し黒装束で妖艶に舞い踊る派手なパフォーマンスを展開した。

また、ワールドワイドな番組を目指すというコンセプトを反映し、話題の海外アーティストを生出演させるセクションを設置した。特に大物のアーティストについては主要スタッフが海外へ赴き、直接出演交渉することもあったという。リニューアル直後の1985年4月17日には、アメリカのみならず世界のショービジネス界の大御所で、すでに伝説的な存在であったフランク・シナトラ（スタジオ生出演）と、世界的な人気を誇っていたティナ・ターナー（衛星生中継）が出演した際には5000万円は下らない制作費が投じられたといい、この2人が生番組で会すること自体海外の番組でもほとんどないことであったために当時の海外の音楽業界でも話題となり、これを契機に出演交渉がスムーズにいくようになったとも言われている。その後、本番組にはエルトン・ジョン、ジャネット・ジャクソン、ポール・マッカートニー、ボン・ジョヴィ、ホイットニー・ヒューストン、シーラ・E、バリー・マニロウといったアーティストが出演した。

このほか、バックダンサー要員として、振付師の西条満の弟子で番組独自の女性ユニット「B・G・M」を結成（のち「Dee-Dee」に改名）させ、エンディングテーマ曲「YOU'VE GOTTA NAME」でレコードデビューさせた。また、ゲスト歌手の過去の出演シーンと現在の姿・歌声とを対比させる「タイムトンネル」、月曜日時代から不定期に行っていた司会の芳村のプロデュース企画「ファッションショー」をレギュラー化するなど新企画も立ち上げられた。ランキング番組主流の中で、ランキングに入らなくとも恒常的な人気のあるアーティストの曲が締め出されているという『ザ・ベストテン』などへの批判を汲み、『DELUXE』へのリニューアル当初にあった「ヒットスタジオはこれ（曜日変更・時間枠拡大）で終わった」という局内外での批判を跳ね除けてみせた。

新旧交替〜井上順と芳村真理の降板、若手の積極的起用（1985 - 1988）

1985年9月25日、井上順が「自らの可能性をより広める」ためとして司会を降板^[33]。代わってテレビ朝日から独立して間もない古舘伊知郎が起用される^[34]。古舘は局アナ時代の1982年に、スケジュール多忙のためにコーナー別撮りになった西田敏行の後任として、タモリと共に『夢のビッグスタジオ』の司会になって^[35] 以来の音楽番組担当となった。古舘の司会第1回目の放送（1985年10月2日）で芳村真理は「時間が経てば終わるのよ」とフォローの言葉をかけ、古舘の緊張をほぐしたという^[36]。当時「ストロボする言葉マシーン」を自称していた古舘はプロレス・F1の実況中継の時と同様に巧みな話術を展開し、それまで井上と芳村が交互に担当していた「4スタライブ」の進行も一手に引き受けることとなった。後に芳村は、古舘と最初に組んだ『ヒットスタジオ』の放送の時に若手司会者らしからぬ堂々の進行ぶりに圧倒され「自分の中で（司会勇退に向けて）心の整理を始めていた」「この人なら、後を任せられると思った」と著書の中で回顧している。

この時期には新進気鋭のアーティストの存在に注目し、久保田利伸、レッド・ウォーリアーズ、今井美樹、BOØWY、THE BLUE HEARTS、米米CLUB、尾崎豊らを他に先駆けて出演させた。また、ミュージカルの1シーンの再現や、渡辺謙・松坂慶子ら人気俳優の「マンスリーゲスト」への起用のほか、アルバム収録曲が頻繁に披露されるなど、クオリティの高い番組制作が試みられた。松坂慶子が銀粉まみれの男性ダンサーと入り乱れながらの「桃色吐息」（1986年5月28日放送）、西城秀樹とバリー・マニロウのジョイントによる「腕の中へ」（1985年12月4日放送）、THE ALFEEをバックコーラスに従えての吉田拓郎による「アジアの片隅で」（1987年12月30日放送）、アン・ルイスと吉川晃司による「六本木心中」での過激なパフォーマンス（1985年10月2日放送）、宇崎竜童・内田裕也・うじきつよしらロック仲間総出での「ロックンロール・ウィドウ」（1987年3月4日放送） などのシーンが生まれた。

古舘起用後も、制作の中心的役割を担ってきた塚田茂と疋田拓らが引き続き担当したものの、1987年のフジテレビ社内の人事異動で7月に疋田が降板したことを契機に^[3]、監修に回った塚田を除き制作の一線を外れ、代わって日本テレビ出身で古舘とは学生時代より面識があったという木崎徹、プロデューサー・ディレクターには疋田の部下であった渡邊光男など若手作家・スタッフ陣が起用された。当時の「サンデー毎日」の記事によれば、フジサンケイグループ議長の鹿内春雄が推し進めた若返り政策の一環で、それまで率いてきた制作首脳陣の世代交代が一気に進められたとされる^[3]。
その影響で、それまで番組出演回数や貢献度などを主たる選定基準としていた「マンスリーゲスト」に出演2回目であった若手・久保田利伸を抜擢（1987年10月）するなど、制作者や出演者の顔ぶれに新旧交替の傾向が強くなった。

そして、放送開始当初より司会を続けてきた芳村真理も、遂に1987年晩夏の頃に、翌年初冬に控えた第1000回放送を区切りとして同番組の司会降板の意思を固める。これについては当初、1988年の新春が明けてから公表する予定となっていたが、1987年12月頃に一部スポーツ紙がこの話題をスクープ記事として取り上げる事態に発展したため、急遽この報道を受けての緊急記者会見という形で正式に明るみにされることになった。この席上、芳村は「しばらく家庭の時間を持ちたい」との意向が同番組降板の最大の理由であると説明^[37]、降板と同時に以後の芸能活動の大幅縮小（事実上のセミリタイヤ）を示唆する格好となった（この芳村の『ヒットスタジオ』勇退は、第1回放送から出演してきた番組の象徴の番組降板という事情もあってか、スポーツ紙のみならず全国紙の社会面にもトピックス的な扱いながら取り上げられた）。

そして、この記者会見以降、第1000回放送に向けての企画準備が急ピッチで進められ、年が明けた1988年1月の放送分はマンスリーゲストを廃して、芳村の勇退記念企画を編成。そして同2月3日の第999回記念「ロンドン全編衛星生中継」企画（これは長年芳村とともに番組を支えてきたスタッフや当時の同番組の常連歌手たちの慰労旅行を兼ねた企画であった）を経て、同2月10日の第1000回放送「芳村真理サヨナラ特番」では、第1回放送時のゲストであった島倉千代子・布施明を筆頭に総勢300名以上の歴代出演歌手と歴代の男性司会者（故人の三波伸介を除く^[38]）が出演し、芳村の最後の司会を見守った。芳村は放送の最後に一列に並んだ彼らから薔薇の花を一輪ずつ受け取り、「テレビの向こうにたくさんの顔が見えます」と、既に業界の一線を離れている過去の番組関係者や出演歌手らに向けたメッセージを残して番組を去っていった。この放送時の視聴率は1977年9月26日以降に放送された日本のレギュラー音楽番組で歴代2位となる36.0%（ビデオリサーチ社調べ）を記録した^[39]。

なお、月曜日時代から続いていた「ラッキーテレフォンプレゼント」は1987年に「夜ヒットテレカ」プレゼント企画スタートのため終了。また、現在同番組を表す略称として使われる事の多い『夜ヒット』の呼称は古舘が司会に起用されてから頻繁に使用されるようになった。

若手・中堅主導に（1988 - 1989）

芳村が番組勇退の意向を正式に固めた1987年晩夏の頃より、番組スタッフは芳村に代わる古舘の新パートナー役のキャスティングに着手。当初は女性タレントを軸に選考が行われ、その中で番組初期からの常連歌手であり、またかつて同局系にて放送されていた『ゴールデン歌謡速報』を始めとして、司会者としての実績も豊富な由紀さおりが最有力候補としてピックアップされた^[要出典]。しかし、このキャスティング作業が進められていた最中の同年7月に疋田拓が異動^[3]（その後フジテレビを退職し、テレビ朝日へ移籍）。新しいプロデューサーとして渡邊光男が起用された事により、この後任人事は白紙に戻された。
渡邉は当時アメリカの多くの人気娯楽番組で男性、もしくは女性同士のペアによる司会スタイルが「ニューヨークスタイル」として流行していることに着目し、「今は女性の時代だが、あえて男性色を出したい」との意向の下、一転して男性タレントを軸に司会者の選考を実施^[要出典]。同時期に塚田茂に代わり、番組構成の現場指揮に当たることになった木崎徹の、「これまでの歌謡番組としてのヒットスタジオのイメージを破壊したい」との意図^[2] も考慮しながらキャスティングが進められた結果、俳優の柴俊夫を芳村の後任として抜擢。第1002回放送分（1988年2月24日）より古舘・柴の男性司会コンビにより番組の進行が行われることになった。同時にエンディング時に使用されていた円形のテーブルも通常の平面的なものへと変わり、オープニング時の司会者登場のシーンも、最初から両司会者がいわゆる「板付き」で既にスタンバイしている状態で番組本編が始まる、などといった具合にマイナーチェンジが加えられた。

1988年11月、放送開始20周年を契機に、それまでテレビ出演に消極的であった松山千春をマンスリーゲストに起用。同月第4週から12月第1週までの3回は特別企画を組み、様々な形で20年間の足跡を回顧した。11月23日の『20周年前夜祭』では、初代司会者の前田武彦と芳村真理を迎え、今昔の番組内容を対比するというコンセプトから新旧の歌手が登場し、かつてのヒット曲に今のアイドル歌手らが挑んだり、「歌謡ドラマ」を復活させるなどの企画を組んだ。この際に行われた企画モノは、芳村降板後、徐々に下降線を辿っていた視聴率の（一時的にではあるが）向上に一役買い、この放送を契機に「恋人選び」コーナーを正式に復活させたり、総集編企画の多用や公開レコーディングの実施、マンスリーゲスト以外の歌手でもメドレー形式で歌を披露させる機会を増やすなど様々な企画がテコ入れとして投入された。一方で、1988年夏ごろから行われるようになったマンスリーゲストによる別スタジオでのファン限定ライブ企画に関しては、基本的に番組内では一部しか放映されず、アーティスト側の意向によっては非公開で行われるケースもあった。

この頃の出演歌手の顔ぶれは俳優や海外アーティストの出演機会が減り、他方ではアイドル歌手やジャニーズ系タレントが複数名出演する回があった。それまで『夜ヒット』の常連組の出演サイクルは、原則として3 - 4回に1回というペースが長らく堅持されていたが、この時期になるとマンスリーゲストではないにもかかわらず2週連続で出演するケースも目立っていた。

疋田・芳村・塚田が相次いで番組制作の一線を離れて以降、渡邉・古舘・木崎を中心とする若手・中堅スタッフ主導により、かつての人気企画の復活、実験的な新たな試みの導入など、番組像の模索を図り続け、一時的には視聴率は回復傾向を示したものの、1989年の春以降は深刻な視聴率低迷に悩まされ、この頃より1回の放送で費やされる莫大な製作費に対して視聴率が追いついていない現状を局上層部やスポンサー側で問題視。結局、同年9月末をもって『DELUXE』は4年半で打切りとなり、同時に柴も番組を降板。同年10月からは番組をジャンルにより4分割化、総合番組としての『夜ヒット』は1時間番組の『SUPER』として仕切り直し（実質上の番組規模の縮小）が図られることになった。

スペシャル版・特別番組

IN LONDON

• 放送999回（DELUXEとしては通算147回）　


• 放送日時 1988年2月3日

• 番組開始から担当してきた芳村の勇退と999回を記念して、イギリスのロンドン郊外にある古城ブロケット・ホールに番組のメインセットを組んで放送。これまで国内各地から全編生中継してきたが、海外から全編衛星生中継するのは初であった。

司会者等

• 芳村真理、古舘伊知郎、服部まこ（中継リポーター兼通訳） - ロンドン

出演者

• THE ALFEE


• 河合奈保子


• 小泉今日子


• 郷ひろみ


• 田原俊彦


• 中森明菜


• 八代亜紀


• ペット・ショップ・ボーイズ


• バナナラマ


• デッド・オア・アライヴ

20周年記念 SALTBURG (ザルツブルク)

• 放送1042回（DELUXEとしては通算190回）　


• 放送日時 1988年11月30日、21：02 ～ 22：54

• 放送20周年を記念してオーストリアのザルツブルクから全編衛星生中継された。フジテレビ第6スタジオには、万が一衛星中継が切れた時の事故の為に、中井美穂と松山千春、ダンサーのDEE-DEEがスタンバイしており、緊急時にはVTR紹介などでつなぐ態勢が敷かれていた。


• また現地ではオープニング曲には、「ドレミのうた」がザルツブルクドーム少年合唱団の歌声と披露でザルツブルクドームより行われた。


• メイン会場はレジデンツ広場に番組のモノトーンのメインセットを組み、更に有名観光地からも生中継を取り入れた。


• エンディングには、「ラッキーテレフォンプレゼント」の復活企画をザルツブルクから衛星電話で行った。

司会者等

• 古舘伊知郎、柴俊夫、服部まこ（中継リポーター兼通訳） - ザルツブルク


• 中井美穂（当時フジテレビアナウンサー）、松山千春、服部克久（指揮担当）　- フジテレビ河田町本社社屋第6スタジオ


• 
  有賀さつき（当時フジテレビアナウンサー） - 新宿のスタジオアルタ前からの中継リポート

出演者

• 薬師丸ひろ子


• 少年隊


• 
  本田美奈子 (MINAKO with WILD CATS)


• TUBE


• 工藤静香


• 久保田利伸


• エイス・ワンダー


• ペット・ショップ・ボーイズ


• 
  松田聖子 （ニューヨークより電話で出演） ※交通事故の為に急遽出演出来なくなった。


• 松山千春（東京のスタジオから）

スタッフ

• 監修：塚田茂


• 構成：木崎徹、小林久枝、スタッフ東京


• 取材：デイリープラネッツ


• 音楽：広瀬健次郎、服部克久
  


• 総合演出：渡邉光男
  


• プロデューサー：渡邉光男、森正行


• 現地ディレクター：DAI-HIROSE、上原徹
  

IN PARIS

• 放送1058回（DELUXEとしては通算206回）　


• 放送日1989年3月29日、21：02 ～ 23：15

• エッフェル塔が100周年を迎え、パリ市長から直々の招待を受け、パリのエッフェル塔の前にあるシャイヨ宮内の広場にスタジオメインセットを組み、オーケストラにはポール・モーリアが指揮、演奏はポール・モーリア・グランド・オーケストラが入るという豪華な全編衛星生中継であった。


• 
  東京タワーの現場中継レポーターには、海外での中継と通訳を担当している服部まこが、東京タワー中継担当として出演した。


• またフジテレビ第6スタジオには中井美穂と田原俊彦、それに専属ダンサーのDEE-DEEが待機。


• オープニングメドレーはレギュラーとは異なり、自分の持ち歌ヒット曲を歌いながら繋いで行くという演出であった。


• 特別ゲストには芳村真理と服部克久が招かれ、芳村真理にはパリに関連した思い出や1989年3月当時のパリのファッション情報、また服部克久にもトークとゲスト歌唱時のピアノ演奏にと参加した。

司会者等

• 古舘伊知郎、柴俊夫 - パリ


• 芳村真理、服部克久 - 特別ゲスト


• 中井美穂（当時フジテレビアナウンサー）、田原俊彦　- フジテレビ河田町本社社屋第6スタジオ


• 服部まこ - 東京タワー中継リポーター

出演者

• 小泉今日子


• THE ALFEE


• 薬師丸ひろ子


• 南野陽子


• 
  竜童組（宇崎竜童）


• 中森明菜


• 坂本龍一


• アダモ


• 田原俊彦（東京のスタジオから）

スタッフ

• 監修 ：塚田茂


• 構成：木崎徹、小林久枝、スタッフ東京


• 取材：デイリープラネッツ


• 音楽：広瀬健次郎、服部克久


• 総合演出：渡邉光男


• プロデューサー：渡邉光男、森正行


• 現地ディレクター：DAI-HIROSE、上原徹

特別企画 夜のヒットスタジオDELUXEスペシャルライブ in 横浜アリーナ

• 放送日1989年5月3日

• 当時、開場したばかりの横浜アリーナから番組のメインセットを設置し、観客を動員し全編生中継を行った。

司会者等

• 古舘伊知郎、柴俊夫


• 
  長野智子（当時フジテレビアナウンサー） - リポーター

出演者

• COME ON BABY


• プリンセス・プリンセス


• TMネットワーク


• 稲垣潤一


• 工藤静香


• 
  少年隊（マンスリーゲスト）


• 永井真理子


• 仲村知夏


• 竜童組


• 森進一

夜のヒットスタジオSUPER

• 放送期間：1989年10月18日 - 1990年10月3日


• 放送時間：水曜日 22時 - 22時55分（※1990年5月までは月末最終週放送日のみ、23時24分まで放送時間を拡大）

加賀まりこの「暴言」から始まった番組の迷走

芳村から柴に司会が変わって以降視聴率の低下が始まっていた『DELUXE』に代わり、『SUPER』が1989年10月からスタートした。司会は『DELUXE』から続投の古舘伊知郎と新たに参加した加賀まりこ。オープニングは司会者登場のシーンおよびトークが省略され、1968年の開始以来続いていた童謡の演奏がなくなり、司会者のトークを1分間にし、CMをはさんでオープニングメドレーに入る形式となった。1回の放送につきゲストとして出演するアーティスト数は初回（7組）をのぞいて5 - 6組という少数に限定、番組冒頭では「神田川」「関白宣言」「万里の河」といったかつてのヒット曲を紹介するなどの演出上のテコ入れが図られた。また、これを機に指揮者も新井英治から服部隆之（音楽監修兼任）になった。

新司会者の加賀は当時、バラエティー番組などでの歯に衣着せぬ毒舌ぶりや奔放なキャラクターが注目されていた時期であり、同番組でもその毒舌を遺憾なく発揮したが、B'zの稲葉浩志やCHAGE and ASKA、酒井法子、光GENJIの諸星和己、工藤静香、プリンセス・プリンセスの奥居香などの若手アーティストらに対して、音楽番組の司会者としては不適切と思われる問題発言を度々起こし^[40]、本番中に吉幾三の頬にキスをして、吉がキスマークをつけたまま歌ったこともあった（1989年11月29日放送）。

失速・そして夜のヒットスタジオシリーズの終了（1990年）

この時期から歌番組に対するニーズの変化もあり^[41]、放送時間の短縮を機に予算が大幅に削減されたことも影響し、大物アーティストの出演頻度が下がった。布施明・井上陽水・サザンオールスターズ・北島三郎・森進一らは『SUPER』には一度も出演せず、それまで月に1、2回出演していた番組最多出演者の五木ひろしも1990年1月10日放送を最後に出演がなくなり、1980年代には毎週のように出演していたジャニーズ事務所の所属タレントの出演頻度も激減。時期的にJ-POP、J-ROCKが隆盛を迎え、若手バンドやロック・アイドル歌手が出演者の大半を占めるようになり、1990年4月18日放送に出演した石川さゆりを最後に純然たる演歌歌手の出演はついに途絶え^[42]、「幅広いジャンルを網羅する」という部分は事実上形骸化してしまった。

また、これまでの同番組では全盛期を担当した疋田拓に象徴されるように、放送業界や音楽業界にも絶大な力を持つプロデューサーが一手にキャスティング・曲目選定の決定権限を持ち、これが番組人気の要因であった「歌手や曲目のジャンルの幅広さ」を実現させる生命線として機能していたが、渡邉光男・森正行体制に移行して以降、逆に局側が歌手・レコード会社・芸能事務所に曲目・出演者選定にあたった過剰な配慮をするようになっており、その傾向が『SUPER』改編後はさらに顕著に生放送上でも現れるようになっていた。例えば、菅原文太が出演した際には、「歌が苦手なのでを1コーラスのみの歌唱にしてほしい」と放送内で要望し、トーク部分を引き伸ばそうとする行動に出たり（1989年11月15日放送）、長渕剛に配慮して3曲ノーカットで歌を披露させたり（1990年7月25日放送）、別スタジオで曲が披露される機会が増えたことなどが挙げられる。2 - 3曲を披露するアーティスト（長渕剛・さだまさし・松山千春・甲斐よしひろ・久保田利伸ら）がこの時期には毎回のように最低1組は登場していた。このような放送内容上・製作上での変容が「番組の影響力が衰えた」との印象を業界内に与える契機となり、出演歌手の幅が狭まる遠因にもなってしまった。

このような変容に相まって、ビッグバンドによる生演奏・手書きテロップの使用・オープニングでのリレーメドレーなど番組の構成、または定式自体が「時代遅れ」という印象を強く持たれ始めたことも視聴者離れにより拍車をかける格好となった^[43]。

こうした諸因が積み重なり、新体制移行から8か月後の1990年5月9日の放送で10%の大台を大きく割り込み、5.6%という史上最低の視聴率を記録^[44]。この低視聴率に危機感を募らせた製作陣は、同年6月以降、トップバッターに実力派アーティストを置いてかつてのヒット曲を披露させる、トリの位置に実力派に代えて若手のバンドなどを多く起用するといった、それまでの『ヒットスタジオ』が守り続けてきた「様式美」ともいうべき部分にも大胆な変更を加えたが、結局これらの策も番組の人気回復には繋がらなかった。

この深刻な同番組の低調ぶりやその遠因となった番組構成・製作の迷走ぶりを重く見たフジテレビは、1990年9月4日、遂に同番組の打ち切りを正式に決定^[44]。これを受けて、同年9月の放送分3回を「22年ありがとう月間」と題した特別編成で放送したあと、同10月3日、3時間枠での特別番組『ありがとう&さよなら夜のヒットスタジオ』を放送。この放送をもって、足掛け22年、放送回数1131回に亘って放送された『ヒットスタジオ』はその歴史に幕を閉じた。

スペシャル版・特別番組

香港

• 放送1111回


• 放送日時1990年4月25日、22:02～23:25

• 放送1111回を記念して、香港にあるグランドハイアット香港前に番組のメインセットを組んで、衛星生中継を行った。放送に先立ち、出演者やスタッフに向けたレセプションが行われ、香港を代表する女優グロリア・イップとアニタ・ムイから古舘・加賀に花束が贈呈された。


• 出演者一同は、香港の施設や風習などを事前にレポートしたVTRが放送された。


• この回をもって、番組最後の海外からの全編衛星生中継の放送となった。

出演者

• 古舘伊知郎、加賀まりこ - 司会


• THE ALFEE


• CHAGE & ASUKA


• Wink


• 小泉今日子


• 少年隊


• 田原俊彦


• 南野陽子

最終回

「夜ヒット」の最終回は1990年10月3日に『ありがとう&さよなら夜のヒットスタジオ』と題した3時間特番（21:00 - 23:48）を放送。この日は、歴代司会者、主な出演歌手らがスタジオに集合した。全体進行は「SUPER」時代の古舘・加賀が担当し、各コーナー毎の進行を特別ゲストの歴代の司会者がリレー形式で行う形で放送された（尚、歴代司会者のうち、朝丘雪路と、既に故人となっていた三波伸介は不参加（オープニングではセピア色の写真に3D処理を施した歴代司会者の顔が映されたが、朝丘のみ除外されていた））。

なお、既に歌謡番組としての機能を終えており、ゲストによる新曲などの披露は行わず、膨大なVTRを見ながらのトークを中心とした。当日は、フジテレビ系列8局^[45] で電話リクエストを受け付けた。また、関東地区では同年11月3日の12:00-14:55に再放送された。なお、このスペシャルからは2日前にフジテレビ系単独ネット局化したばかりのテレビ長崎がネット復帰した。

ヒットスタジオ（派生番組）

前述の『SUPER』放送当時、同番組とは別に下記の派生番組も放送されていた。

ヒットスタジオR&N - ロック・ニューミュージック専門

ヒットスタジオInternational - 洋楽専門

ヒットスタジオ演歌 - 演歌専門

ちなみに本家『夜ヒット』との違いは次のとおりである。

• 『SUPER』が『DX』を引き継いだ総合音楽番組であるのに対し、こちらは番組ごとにジャンルを限定していた。


• 『夜の〜』が冠されておらず、タイトルは単に『ヒットスタジオ○○』となっていた。


• 『R&N』および『International』は深夜、『演歌』は土曜日（のちに日曜日）午後の放送だった。
  
  • 『R&N』と『International』については、当初別枠だったものがのちに『コンプレックス』として統合され、2部構成番組として扱われた。
  
  

既述のとおり、本来は夜ヒットをジャンルごとに分割する目的で設けられたものであった^[2]。しかし、以上の相違点からも実際には本家からの派生番組という扱いであった。ちなみにフジテレビ側の公式見解においても、厳密な意味で（いわゆる『DX』の後継番組として）『夜ヒット』シリーズに含まれるのは『SUPER』のみとなっている。

ヒットスタジオコンプレックス

『R&N』と『International』の2部構成番組。

• 放送期間（統合後）：1990年4月6日 - 9月28日、金曜日深夜（土曜未明）。

ヒットスタジオR&N

『R&N』は「Rock（ロック）& NEW MUSIC（ニューミュージック）」の略。全国のライブハウスからオススメのミュージシャンを紹介する「インディーズ情報」（バブルガム・ブラザーズ、戸川純時代は「We Love ROOKIE」のタイトルで放送）や、新譜情報を紹介する「MUSIC PRICE」などのコーナーもあった。

• 放送期間：1989年10月6日 - 1990年9月28日（1990年4月6日からは『コンプレックス』第1部）


• 放送時間：金曜日 深夜0時40分 - 26時（土曜日午前2時）


• 司会
  
  
  
  • 古舘伊知郎、GWINKO（1989年10月6日 - 1990年3月30日）
  
  
  • 
    バブルガム・ブラザーズ（1990年4月6日 - 9月28日）
    
    
    
    • 
      戸川純（1990年4月6日 - 7月6日、9月7日 - 9月28日）
    
    
    • 
      長野智子（1990年7月13日 - 8月31日）<戸川の急病のため代役を務める>
    
    
    
    
  
  
  
  

【古舘伊知郎時代】

• 下記のとおり、他の派生番組以上に『SUPER』との関連性が高かった。
  
  
  
  • 司会は『SUPER』と同様に古舘が務めていた。
  
  
  • 出演者自身の曲ではあるが、オープニングメドレーが行なわれた。
  
  
  
  


• 1989年10月13日深夜の生放送で、ZERRY（忌野清志郎）率いるザ・タイマーズがFM東京（現：TOKYO FM）を非難する「FM東京」を歌い、放送禁止用語を連発した^[46][47]。フジテレビ側では放送を中断せず曲の一部始終を流した（地方局の録画放送も同様。後年のフジテレビ721の再放送では歌の部分のみカット）。その後、フジテレビ側はザ・タイマーズを3年間の出入り禁止処分にした^[47]。

【バブルガム・ブラザーズ時代】

• オープニング形式が以下のように変更され、番組構成も『夜ヒット』とは大きく異なる形式が採られた。

1. 出演者は冒頭からいわゆる「板付き」の状態で横一列に並ぶ。


2. そこに司会のバブルガム・ブラザーズと戸川が別々に登場し、軽いトークをする。


3. すぐに最初の歌手の曲を紹介する。

ヒットスタジオInternational

• 放送期間：1989年10月6日 - 1990年9月28日（1990年4月6日からは『コンプレックス』第2部）


• 放送時間：金曜日 深夜2時30分 - 3時30分


• 司会：服部まこ（1990年4月6日 - 9月28日）

ヒットスタジオ演歌

• 放送期間：1989年4月 - 1990年3月


• 放送時間：土曜日 14時00分 - 14時30分→日曜日 14時30分 - 15時00分（週一回）


• 司会：堀内孝雄
  

『オレたちひょうきん族』との関係について

『DELUXE』放送の水曜日は『オレたちひょうきん族』（ひょうきん族）のスタジオ収録日でもあり、『ひょうきん族』の出演者が『DELUXE』に飛び入り出演することがしばしばあった。明石家さんまは「タケちゃんマン7」の中での悪役キャラクター「パーデンネン」の変装をしている最中、芳村真理から毎週のように「さんまちゃん、派手ね〜」と言われたという。さんまは1985年9月18日放送で桑田佳祐、1988年3月2日には薬師丸ひろ子の応援ゲストとして扮装をして同番組に乱入したが、歌手として出演することはできなかった。また、真偽は不明だが芳村やプロデューサーの疋田との関係で生じた珍事件がさんまやビートたけし、島田紳助らにより多く紹介されている。

番組終了後の復活スペシャル版

「夜ヒット」の終了後も、様々な形で特別番組などが放送された。

• 
  夜のヒットスタジオ大感謝祭スペシャル（1990年12月26日、1991年4月3日）
  
  
  
  • 1990年12月26日（21:00-23:25）『年末リクエスト総決算』 - 司会：露木茂、有賀さつき（フジテレビアナウンサー、当時）。最終回で紹介しきれなかったVTRを中心に、出演した常連歌手らがスタジオで思い出を語った。主なゲスト出演者は沢田研二、カールスモーキー石井・SUE CREAM SUE（米米CLUB）、中森明菜、松本伊代、田原俊彦、布川敏和、荻野目洋子、工藤静香、五木ひろし、南野陽子、Wink、カルロス・トシキ、光GENJIほか。
  
  
  • 1991年4月3日（21:30-23:25）『青春時代編』 - 司会：徳光和夫、城ヶ崎祐子（フジテレビアナウンサー、当時）。出演：中森明菜、工藤静香、石川さゆり、CHAGE and ASKA。徳光和夫初のフジテレビ本格出演。ASKAはソロ、CHAGEはMULTI MAXとしても出演。2日前に開局した岩手めんこいテレビもこの番組からネットされている。
  
  
  
  


• 
  島原救済緊急特別番組・夜のヒットスタジオスペシャル（1991年7月3日、21:20 - 23:30）
  
  • 
    雲仙岳噴火の被災者救済のチャリティーのために復活。ナイター中継'91「ヤクルト×巨人」延長のため20分遅れで放送開始。生放送開始から終了後も電話による募金を受け付けた。司会は露木茂（フジテレビアナウンサー、当時）と古舘伊知郎。THE BLUE HEARTSや南こうせつ、中森明菜、田原俊彦、B'z、THE ALFEEらが出演。CHAGE and ASKAや吉田拓郎なども各所から中継で登場。TMNは木根尚登が急病のため小室哲哉と宇都宮隆のみ出演。島原市からは山中秀樹（フジテレビアナウンサー、当時）がリポートを担当したほか、鐘ヶ江管一市長（当時）が出演。フジテレビ系列27局と青森放送でネットされた。
  
  


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  夜のヒットスタジオ・リターンズスペシャル（1993年3月31日、21:00 - 23:05）
  
  • 司会：井上順、田原俊彦、八木亜希子（フジテレビアナウンサー、当時）。芳村真理が特別ゲストで番組途中より参加し、彼女がセレクトした名場面のコーナーも設置された。ゲスト歌手は田原のほか中森明菜、プリンセス・プリンセス、都はるみ、CHAGE and ASKA（コンサート会場の大阪城ホールより生中継で出演）。プリンセス・プリンセスは今野登茂子病欠のためメンバー4人だけ出演。山形テレビ最後のネット番組。この番組は20%以上の高視聴率を挙げ、以後数年間にわたる『夜ヒット』特別番組放送の契機となった。
  
  


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  夜のヒットスタジオ春・秋スペシャル（1994年 - 1996年）
  
  
  
  • 1994年10月12日（21:00 - 23:05）『'94夜のヒットスタジオ超豪華秋スペシャル』 - 『緊急たけし生特報スペシャル』の放送中止を受けて急遽企画された番組。司会：井上順、中井美穂（フジテレビアナウンサー、当時）。出演：田原俊彦、松田聖子、中森明菜、小泉今日子、少年隊、光GENJI SUPER5、SMAPほか。本放送の出演経験がなく初登場のSMAPは中継で登場。芳村真理、小泉今日子らがVTRでインタビュー出演。
  
  
  • 1995年4月5日（20:00 - 23:15）『'95夜のヒットスタジオ・グレートアーティスト・超豪華！春のスペシャル』 - 司会：関口宏、中井美穂。出演：郷ひろみ、田原俊彦、中森明菜、西城秀樹、和田アキ子、藤井尚之、米米CLUB、Dreams Come True、SMAP、篠原涼子、TRF、内田有紀、H Jungle with t。浜田雅功が番組史上初の口パク出演^[48](あくまでも自称である)
  
  
  • 1996年4月3日（21:00 - 23:10）『'96夜のヒットスタジオ・桜満開！超デラックス』 - 司会：明石家さんま、近藤サト（当時フジテレビアナウンサー）。出演：近藤真彦、中森明菜、V6、THE ALFEE、DREAMS COME TRUEほか。さんまもALFEEの伴奏で「My Sweet Home Town」を歌唱。
  
  
  
  


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  クリスマススペシャル（1994年 - 1996年）司会：関口宏（1994年）、石田純一（1995年）、明石家さんま（1996年）、中井美穂。
  
  
  
  • 1994年12月24日（19:00 - 20:55）『'94夜のヒットスタジオ 超X'masデラックス』
  
  
  • 1995年12月23日（19:00 - 20:55）『'95夜のヒットスタジオ 純白のX'masスペシャル』 - 出演：松田聖子、中森明菜、小泉今日子、中山美穂、CHAGE&ASKA、少年隊、SMAP、trf、globe、華原朋美、小沢健二、ザ・ハイロウズ、内田有紀、鈴木蘭々。中井アナの退社前の最後のフジでの仕事であり、エンディングでは夫の古田敦也がお祝いに駆けつけた。
  
  
  • 1996年12月25日（22:30 - 0:10）『'96夜のヒットスタジオ 超X'masデラックスin NY』 - ニューヨークから衛星生中継／出演：中山美穂、ASKA、Dreams Come True、安室奈美恵、globe、TRF、華原朋美、小沢健二、hitomi、dos。
  
  
  
  


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  FNS888スペシャル!夏休み!まつりだ!ワッショイ!（1996年8月8日）
  
  
  
  • 司会：明石家さんま、内田有紀、福井謙二（当時フジテレビアナウンサー）
  
  
  • 
    フジテレビの日記念特番の中で放送。記念特番が放送された第6スタジオのメインセットの隣に夜ヒットのセットが設置され、中森明菜、工藤静香、篠原涼子以外は、歌手本人になりきったものまねタレント^[49]がメドレーを熱唱した。記念特番のスタッフには、総合プロデューサー・演出として渡邉、演出に平野が関わった。
  
  
  
  


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  ザッツお台場エンターテイメント!第1夜・歌番組の38年（1997年3月31日、19:00 - 21:25）
  
  • フジテレビ新社屋移転記念特番として放送。お台場新社屋V4スタジオとロサンゼルスの衛星生中継の二元構成。ロサンゼルスからは明石家さんまと中井美穂の司会で、松田聖子、中森明菜、工藤静香、内田有紀らが登場。V4スタジオからは露木茂と八木亜希子の司会で、安室奈美恵、観月ありさ、シャ乱Qが新曲を歌った。スタジオの外ではV6が大階段から歌ったほか、KinKi Kidsも中継で登場した。『夜ヒット』のメインセットを完全再現した最後の特番となった。開局を翌日に控えたさくらんぼテレビ、高知さんさんテレビでも試験放送にてオンエアされた。
  
  


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  脳ベルヒットスタジオ（2018年6月16日、19:00 - 20:55） - 司会:岡田圭右、川野良子（フジテレビアナウンサー）。
  
  • クイズ!脳ベルSHOWの2時間スペシャルとしてBSフジにて放送。
  
  

通算出演回数

番組最多出演歌手は五木ひろしで222回。女性歌手では、初代マンスリーゲストでもある小柳ルミ子が最も多く、145回にわたり出演している。

『夜ヒット』の出演枠については事務所のいわゆる「力関係」が大きく作用しており、特に1970年代までは渡辺プロダクション（ナベプロ）、1980年代についてはバーニングプロダクションやジャニーズ事務所が当番組と強いパイプを持っており、新人歌手の番組初出演などにつき優遇的な扱いを受けていた。例えば、バーニングプロの石野真子はデビュー2日目となる1978年3月27日に初登場をした。このほか、芸映・ホリプロダクション・サンミュージックについても、前述の3事務所ほどではないがある程度番組出演枠については優遇される立場にあった。下記のリストでは、森進一・布施明・沢田研二・小柳ルミ子はナベプロ所属、郷ひろみ・細川たかしはバーニング所属、田原俊彦・近藤真彦はジャニーズ所属、和田アキ子・山口百恵・森昌子がホリプロ所属、西城秀樹・岩崎宏美・河合奈保子が芸映所属、桜田淳子・松田聖子がサンミュージック所属、といった具合である。

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  沢田研二についてはザ・タイガース及びPYGとしての出演、前川清については内山田洋とクール・ファイブとしての出演回数を通算した回数及び出演期間で表記してある。


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  西城秀樹・野口五郎・和田アキ子・郷ひろみ・桜田淳子・岩崎宏美については1980年10月6日放送の引退特集番組「サヨナラ山口百恵」にも出演しているが、山口以外の歌手は「友情出演」という扱いでの登場であったため、上記の出演回数には含めていない。

CSでの再放送・映像の保存頻度

1998年よりフジテレビTWO（旧フジテレビ721）にて当番組の再放送が行われている。当初は『DELUXE』版よりスタートし、月曜時代のものについては翌1999年夏より再放送を開始した。2011年4月よりフジテレビONEに放送チャンネルを移した（チャンネル編成の再編に伴うもの）が、2011年12月末で本番組の再放送が一旦打ち切られ、当面の間休止することになった。

フジテレビTWO→フジテレビONEでの再放送は、1974年4月1日以降が対象となっている。また、旧フジテレビ721時代にはカットされていたエンドタイトルもそのまま放送されるようになった。月曜時代の本編の放送時間は提供表示部分とCMのみのカットで概ね46分間だが、内容によってはさらに一部の本編部分もカットされるケースもある。一部の本編部分でエンディング部分のスタッフ、制作クレジットがカットされる場合は本編部分の最後に現行のロゴマーク（目玉マークは表示しない場合あり）を編集時に挿入している。

以前は、ほぼ完全な形で局に現存している第400回（1976年7月5日放送）以降が対象となっており、1974年以前の放送で現存が確認されているのが1969年1月27日・2月24日・7月28日、1973年8月6日、1974年3月25日・4月1日・8月5日（第300回記念）・8月19日の計8回分のみ（2008年現在）であることや、三波伸介の親族が生前の映像使用の許可を出していないことが要因とされていた。過去の総集編企画等でも大半のパートを第400回以降の映像が占めていた。1000回記念では前田武彦・三波伸介時代の映像も多数放送されたが、それ以降は井上順以降の映像が大半を占めた。

また、当時の出演歌手の版権上の問題や過去映像に対する解釈により、完全な形での再放送は実現していない。再放送不可能なのが確認できるのは、主だったところではジャニーズ事務所所属タレント（田原俊彦ら元所属タレントを含む）、とんねるず、おニャン子クラブ、南野陽子、来日アーティストら（テレサ・テン、チョー・ヨンピルなど一部放送可能なアーティストもいる）。サザンオールスターズ、ラッツ&スター（シャネルズ）についても途中から再放送されなくなった。あすか組の出演回の再放送に際しては、当初は通常通り放送されていたが、途中から彼女たちの顔にモザイクをかける処置がとられた。沢田研二については当初「コバルトの季節の中で」を歌った1976年10月25日分が再放送され、その後リストから外されていたが、フジテレビTWOにチャンネル名変更になってからの再放送で再び可能となった。

『SUPER』の再放送は、近年まで5回分程度にとどまっていた。2008年にそれまで再放送のなかった4回分が新たに追加されたが、再放送の充分でない状況に変わりはない。

ラッキーテレフォンのコーナーでは、個人情報保護のこともあり、CS再放送時には当選はがきにぼかしをかけている（住所や電話番号が書かれているため）。

2008年にはB'zがデビュー20周年記念ライブとなった「GLORY DAYS」ツアーにおいて、B'zの過去を振り返るコーナーで当番組出演時の映像が使用され、この公演を収録したDVDにもその映像が収録されている。

2009年4月開始の再放送で放送可能だった山口百恵の出演回が2010年1月リストから外されるようになる、
同年6月に百恵出演の全てを収めたDVD-BOXが発売。

ピンク・レディーについても2009年4月以降の再放送ではリスト落ちしている。

2009年4月開始の再放送は1980年6月分までを放送して2012年1月以降長期の休止中。

余談

初代司会の前田武彦は司会当時、当番組の映像を数多く家庭用VTRに保存していたが、司会解任時にテープを全て廃棄してしまったという。^[50]

ネット局

系列は放送当時（打ち切り時はネット打ち切り時）のもの、太字は放送開始当初からの放送局。

ネット局に関する備考

• 福島テレビは、当時TBS系列メインの編成でありながら1971年10月に福島中央テレビとネット交換をして以降も最終回まで同時ネットを継続させた。このためTBS系列とのクロスネット時代は『月曜ロードショー』のネットは行っていない。なお、『月曜ロードショー』の非ネットはテレビ山口も同様であった。


• 1985年4月に『DELUXE』となり放送曜日が変更された際、ネットを打ち切る局が出たが、打ち切られた放送局の視聴者からは抗議の投書が相次いでしまうものの遅れネットで放送する枠が無く対応出来ないので、要望に応える事無く打ち切りしざ得ない状況となった（青森放送の例外はあるが）。


• ネット局のロールスーパーでは略称の横にあるカッコ枠に放送局の所在地である都道府県名が表記されていた。ただし、仙台放送（OX）は「仙台」、東海テレビ（THK）は「名古屋」、山陰中央テレビ（TSK）は「山陰」と表記されていた。

セット

基本的には22年間の放送期間全期を通じて、左側にビッグバンドの演奏スペースを、右側に本編では歌手・司会者の待機場所として使用される通称「大階段」セットと円形の小階段セットを、スタジオの上部には丸みを帯びた菱形の連なった飾りを両スペースにそれぞれ配置するという基本コンセプトは一切変わらなかったが、放送時期によって若干のマイナーチェンジがなされている。この番組セットのデザインは初代美術担当の妹尾河童が手掛けたものである。

初代（1968年11月 - 1969年3月）

• セットデザインの模様がカラー放送開始以後のそれとは異なり、線のはっきりした菱形模様が伸縮したようなデザインが使用されていた。


• ビッグバンドの配置もカラー放送開始以後とは異なり、歌手の待機場所に近いほうから、ストリングス→ギター（下段）・ドラム（上段）→ピアノ（下段）・ブラス（上段）という配置となっていた。コーラスは指揮者の隣に配置された1本のリボンマイクロホンで歌に参加する手法が採られていた。


• スタジオの背景色は基本的には紺色であった。

2代目（1969年4月 - 1973年）

• セットデザインが擦れかかった菱形模様の伸縮したようなデザインへと変更。このデザインは放送終了時まで変更されなかった。


• ビッグバンドもストリングスとブラスの配置が逆となり、これも以降放送終了時まで変更はなかった。


• コーラスもこのころより、大階段セットと一体化している円形階段の最上段で歌に参加することが多くなった。


• スタジオの背景色はその回によってまちまちで、白背景や紺背景の場合も1970年ごろまではあった。その後は青背景に統一され、以後この部分での変更は番組終了まで行われなかった。


• 1969年秋頃に一時曲名テロップが縦書きのものに変更されたが、短期間で元の横書き形式のものに戻されている。


• 1971年（具体的な時期は不明）より司会者のMCスペースとして1ヶ所、指揮者の指揮スペースとして1ヶ所、歌手の立ち位置として計3ヶ所（正面とメインセットの円形階段最上段およびビッグバンドの演奏スペースのストリングス・ピアノ演奏者の配置している箇所）に円形のシートが敷かれるようになった（但し、セット正面側の歌唱スペース用シートについては前田武彦の降板の頃に、円形階段最上段の円形シートについても1976年夏以降、このスペースに季節の花や植物を常時設置するようになったのを機をそれぞれ撤収されている）。この中のデザインは当初は丸みを帯びた菱形を1つだけ大きく描いたものが使用されていたが、前田降板後の1973年秋以降は黒を基調に白いドット柄が複数輪を描くようなデザインに、次いで1975年4月からはスタジオ上段の飾りのデザインと同様の丸みを帯びた菱形模様が輪を描くようなデザイン（黒基調、菱形模様が白）が使用された（尚、この菱形模様への変更当初のころはビッグバンドの演奏スペース側の歌手の立ち位置に敷かれた円形シートに限り、その下にこの円形シートよりも更に大きいサイズの番組タイトルロゴが等間隔で小さく描かれた赤い円形シートが敷かれていたが、井上順の司会就任間もなくの頃に赤の大型円形シートに関しては撤収されている）。

3代目（1973年 - 1976年3月）

• ビッグバンドの演奏スペースと、大階段と円形階段のセットが切り離された。通常オーケストラの配置に組み込まれているレギュラーで出演していたコーラス3名も、階段状セットに配置されていた円形のひな壇の上でコーラスを担当する形となっていた。


• 歌手の座る椅子の置場は、円形階段のところではなく、大階段セットの端の部分に置かれるようになった。


• 公開放送のスタイルを採ったことから、スタジオの裏に観客が座るベンチが置かれた。人気歌手が出るときには用意していたベンチに収まりきらず、立ち見をする観客もいたという。

4代目（1976年4月 - 1985年3月）

• ビッグバンドの演奏スペースと、大階段と円形階段のセットが再び直結。演奏スペースが広くなったためか、このころから適宜、演奏補助者（シンセサイザー、ギター、コーラスなど）がスペースの隅（ピアノ伴奏者の左隣）に座れるスペースが用意されるようになり、1978年からは、長方形型の補助者用のスペースがセット右端に常時配置されるようになった。また、コーラス担当者も上段のストリングス演奏者のスペースの左隣に常時スタンバイする形となった。


• ビッグバンドの譜面台のデザインも、それまでは演奏バンドであるニューブリード専用のもの（中央に「NEW BREED」と書かれたもの）や当時のフジテレビのロゴマークである「8」マークを描いた、同局の音楽番組共通のものが使用されていたが、1978年5月22日放送分からは番組限定の白を基調に、丸みのある菱形の下半分を黒く描いた柄が使用されるようになった。


• 1976年7月からは、円形階段の最上部にその時折の季節の花や植物が常時配置されるようになり、これに併せてオープニングの司会者登場シーンも最初はこの階段上に飾られた花・植物をまず大写しにした後にメインの階段セットを下りてくる司会者を映すというカメラ割りが1988年に芳村真理が司会を勇退するまで定番化されるようになった。^[60]
  


• 1979年10月からは、大階段側のほうにあった上部の菱形の飾りが上下に昇降できるようになり、歌の間はスタジオの最上部に隠されるようになった。これによって、大掛かりなセットや演出が階段の上にも行えるようになった。


• スタジオ床に当初4箇所あった円形のスペースは、1976年以降は中央の歌手の立ち位置のスペースがまず撤去され、1978年以降はオープニング時以外はMC用のスペースについても撤去されるようになり、指揮者用とビッグバンド側の歌手用スペースの2ヶ所だけが残された。また1980年からは指揮者用のものを除き、上記の複数の菱形が円弧を描くデザインの配色が白黒逆転したものに変更された。

5代目（1985年4月 - 1990年9月）

• 『DELUXE』へのリニューアルに伴い、基本コンセプトは維持しつつも、セットを全て新調。階段状のセットおよびビッグバンドの演奏スペースには電飾が付けられ、スタジオ上部の菱形模様も立体的なものとなり、それぞれの菱形の中央に電飾が一つずつ付けられた（ただし、1989年夏ごろからは番組短縮が決定したことに伴い以前と同様に平面的なものに切替えられた）。また、ブラスバンドの譜面台もデザインはそれまでと同様であるが若干縦長のものとなり、演奏中には白光するようになった（これは大階段と円形階段のセットも同様）。


• ブラス担当が4名減り、その代わりに打楽器担当（木琴など）の演奏場所が配置されるようになった（1988年3月で撤去）。


• 1988年3月以降、司会者が男性のコンビになったことも影響してか、演奏スペース側にも階段セット（ブラス担当者が座っているスペースの2段目の部分に階段セットを接着させたもの）が追加された。


• 1989年に第6スタジオの床が張り替えられたことから、それまで指揮者用、歌手の立ち位置としてそれぞれ1ヶ所ずつバンドの演奏スペース側に配置されていた円形のスペースは全編を通じて撤去された。

オープニング映像とテーマ音楽の変遷

『夜のヒットスタジオ』（月曜）時代

1. 番組開始 - 1975年10月27日
   
   • ドット抜きされた番組ロゴが現れ、徐々にドットが埋まっていき、ロゴが現れる。
   
   


2. 1975年11月3日 - 1983年3月28日
   
   • 画面右下と左下から多数の白い斜めの太線が出てきて、画面全体が線で埋まると線が回転し、番組ロゴに変形する。1980年10月13日放送からオープニング映像自体に縁取りが付くようになった。
   
   


3. 1983年4月4日 - 1985年3月25日
   
   • 
     格子模様が現れ、徐々に模様が細かくなり、光の筋のような線に変形し、番組ロゴが現れる。スキャニメイトを使用。
   
   

• オープニング映像に関しては、一貫して本番前のスタジオ風景（夜をイメージしてスタジオ全体を薄暗くさせ、星をイメージした照明、オーケストラが待機している光景）を俯瞰したものになっていた。ただし、1975年10月20日の広島からの放送時は広島市内の夜景、また公開放送時代には観覧席を映したものなど、放送回数によって一部異なっていることがあった。


• オープニング・エンディングに使用された広瀬健次郎作曲のオリジナルのテーマ音楽は、番組開始から1969年3月までの半年間は、アレンジが後年1985年3月まで使用されたものと異なっていた。1969年4月からは、ダン池田とニューブリードの演奏による音源に変わったが、1978年10月のステレオ放送開始に伴い、演奏とアレンジが再び変わっている。また、テーマ音楽ではないが、塚田が構成を担当していた時期における節目の回（1982年10月4日の15周年記念スペシャルなど）のエンディングでは、塚田が作詞した『銀色の道』が出場ゲスト全員で歌われるのが恒例であった。


• 番組スポンサーの提供読みの場面では、番組終了時まで無音であった。これは、『DELUXE』時代における21時台と22時台の提供スポンサーの転換時でも同様であった。

『DELUXE』時代

1985年4月3日 - 1989年9月27日

• 宇宙空間をサーキットで走っていき、薄暗いスタジオ風景（夜の星空をイメージしたもの）にワープし、ロゴが現れるもの。コンピュータグラフィックスを使用し、制作には数千万円かかったといわれる。1987年12月30日（スーパーDELUXE）放送では、提供クレジット表示中に、カメラの前に人が横切るハプニングがあった。


• 時期によって、ロゴのカラーリングに変更があるほか、特別番組の時はロゴの上に千社札（1988年3月30日放送など）や特別版のロゴ（1988年2月3日放送のロンドン、1989年3月29日放送のパリ中継放送時など）が付いた。また、開始当初は、番組ロゴが四方八方に散っていくものであったが、すぐ静止した状態のものに変更になった。


• オープニングのテーマ音楽の作曲は、DELUXE時代が広瀬健次郎。SUPERになってからは広瀬が音楽監修として、編曲、アレンジを大村雅朗が担当、大村は番組の音楽アレンジも兼任したほか、番組にも数回出演している（1985年5月8日放送など）。


• エンディングでも、DELUXE時代の1年間は広瀬健次郎作曲のテーマ音楽を使用されたが、1986年4月から『DELUXE』終了までは、番組専属のバッグダンサー「Dee-Dee」のレコードデビューに併せて、『You've got a name〜愛を信じて・・・』が使用された。


• このオープニング映像は『とんねるずのみなさんのおかげです』『志村けんのバカ殿様』「爆チュー問題」のコントなどで、出演者がジェットコースターに乗っているように見せる合成映像として使われることも多かった。出演者が「何で夜ヒットなんだ?」と慌てたり、「（芳村）真理さーん!」と呼びかける様子が視聴者の笑いを誘った。


• 『'94夜のヒットスタジオ超豪華秋スペシャル』以降ではこの映像の最後に「サーキットに銀球が登場し爆発する」カットが追加されたオープニングが使用された（『'95夜のヒットスタジオ 純白のX'masスペシャル』からはこれら一連の様子を時期に合わせて新規作成した映像が流れた）^[61]。

『SUPER』時代

1989年10月18日 - 1990年9月19日

• さまざまなポーズをとった多数のCGイラストが回転し、シンセ音で「come It's Me」と2回声を発し、それらが消え、ロゴが現れる。


• オープニングのテーマ音楽の作曲は、後藤次利。放送開始前のオープニングトークやエンディングは、また別のアレンジが使用されていた。

その他

• DVD『中森明菜 IN 夜のヒットスタジオ』には、月曜時代の2・3、DELUXEおよびSUPER時代のOP（及び『夜のヒットスタジオ大感謝祭スペシャル』〜『'95夜のヒットスタジオ 純白のX'masスペシャル』のオープニング）が、『沢田研二 IN 夜のヒットスタジオ』には、月曜時代の1・2、DELUXEおよびSUPER時代のOPが収録されている。

番組内でのテロップ表記の変遷

• 番組開始から終了まで全期間を通じて曲名表示が、曲名が手書き、その他が石井太丸ゴシック体（写研）の形式を堅持していた。その他の人物紹介（司会者・一部ゲスト歌手）などは、1987年頃までは手書きのテロップであったが、以降は写真植字機を用いたテロップ（フォントは石井太ゴシック）に代わっている。


• 1973年9月までは、オープニングでの司会者名・歌手名テロップを始め、CMに入る直前に画面右端に表示される番組タイトルロゴ、曲名テロップなど、番組内で表示されるテロップは全て白色のものに統一されていた。同年10月の歌手輪番制司会体制に移行して以降、オープニング時の司会者名・歌手名テロップは黒く縁取られた黄色のテロップを、曲名テロップも同様に黒縁付きの色つきのものにそれぞれ変更された。なお、時期や回によっては、黒縁の太さが異なっている。


• 1975年11月から、上記のCM入り前の番組タイトルロゴも黒縁付きの色付きテロップに変更（当初は緑色に統一されていたが、1977年からは影付きのものに変更されたため、そのCMに入る直前に披露された曲のイメージを考慮した色が使用されるようになった）された。また、曲名テロップについても作詞者・作曲者名が併記されるようになった。1981年1月の放送より、曲名テロップのフォントサイズが縮小。


• 『DELUXE』からは、司会者が階段から降りてくるシーンに演奏している楽曲と放送回数（左が番組開始から、右が『DELUXE』開始から通算の放送回数）を表示するようになった。


• 『DELUXE』初期（1985年4月 - 6月頃）は、曲名テロップの下にこれまで併記されていた歌手名テロップがなぜか省略されていたが、すぐに元の（上段から）手書きの曲名・作詞及び作曲者名・歌手名の表記に戻された。


• 番組で使用するテロップの制作に主に携わっていた藤井苑子が年に数回休暇を取ることがあり、その際にはあらかじめ定式化されたテロップを代用することもあった。なお、藤井は、番組開始から終了までの約22年間一貫してテロップ制作を担当している。

パロディ・オマージュなど

「夜ヒット」の放送終了後20年以上経った現在でも、比較的頻繁にパロディ・オマージュが見受けられる。以下、番組としてはフジテレビ系列で放送されたものを主に記載する。

• フジテレビ『拓郎&マチャミの夜のヒットパレード』（2002年8月14日、19:00 - 21:00）
  
  • 司会：吉田拓郎、久本雅美。出演：和田アキ子、THE ALFEE、ビリーバンバン、かぐや姫、氷川きよし、島谷ひとみ、他、中継ゲストに北島三郎、原田悠里、山本譲二、小金沢昇司（北島ファミリーとして出演）。最初にオープニングメドレーを行い、その後『夜ヒット』総集編のVTRを見つつ、ゲストの新曲や懐かしの曲が歌われた。スタジオバンドは三原綱木とザ・ニューブリードが夜ヒット同様に担当した。なお、この特番の続編として2003年10月12日（19:58 - 20:54）に『拓郎マチャミのみんな歌えるスーパーヒット』が放送された（録画放送）。
  
  


• フジテレビ『ダウンタウンのごっつええ感じ』：コント「シンガー板尾」に、本番組を模した架空の歌番組『ごっつええスタジオ』が登場する。司会は浜田雅功が務めている。タイトルロゴの「スタジオ」は本番組からの流用である。


• 
  FNSの日『FNS総力スペシャル1億2500万人の平成夏休みバラエティー』（1994年7月23日 - 7月24日）
  
  • 深夜企画として「夜のチョットスタジオ」が行われた。司会はヒロミと細川ふみえが務めた。一部、本家のスタジオセットが使用された。
  
  


• フジテレビ『FNS888スペシャル夏休み!祭りだ!ワッショイ!』（1996年8月8日）
  
  • 司会：明石家さんま、内田有紀。番組の1コーナーとして「ものまねヒットスタジオ」が行われ、フジテレビの人気特番『ものまね紅白歌合戦』に出演のものまねタレントらが人気歌手らに扮装してメドレーを披露した。こちらも本家のスタジオセットを使って行った。この特番のオープニングの「音楽」を振り返るシーンには、「DELUXE」のテーマ音楽のアレンジ版が使用され、コーナー担当プロデューサーにきくち、演出に平野、総合プロデューサー兼演出を渡邉が担当するなど、夜ヒットに携わったスタッフが担当していた。
  
  


• フジテレビ『これがキャイ〜ンだろ!?』：番組レギュラーである小橋賢児が、沢田研二をモチーフにした歌手「研Z（ケンズィー）」としてデビュー。研ZのPVの撮影にスティーブン・ウドルバーグ監督（ウド鈴木）を迎え、本番組のパロディ「夜のウッドスタジオ」を舞台に歌っているビデオを制作した。


• フジテレビ『情報プレゼンター とくダネ!』：木曜日の企画として「朝のヒットスタジオ」と題した名曲披露コーナーが存在した（詳細は「朝のヒットスタジオ」を参照）。


• フジテレビ開局50周年特別企画『秘蔵映像すべて見せます・名曲で綴るフジテレビ〜ボクらの心に流れる歌』（2009年2月27日、19:00 - 23:22）
  
  • 司会：みのもんた、平井理央（フジテレビアナウンサー、当時）
    詳細は「フジテレビ50ッスth!#秘蔵映像すべて見せます・名曲で綴るフジテレビ〜ボクらの心に流れる歌」を参照
    
    
  
  


• 日本テレビ『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』： 「夜の口パクヒットスタジオ」という企画が行われた。


• 
  渡り廊下走り隊7「夕陽のいじわる」ビデオクリップ（シングル「バレンタイン・キッス」DVDに収録）
  
  • 
    AKB48の派生ユニットである、渡り廊下走り隊7のメンバー・渡辺麻友がソロ歌手として「夜ヒット」に出演し「夕陽のいじわる」を歌っている設定。なお、本家「夜ヒット」の司会を務めた井上と芳村が司会を務めており、歌手席には渡り廊下走り隊7のメンバーが座っている。
    詳細は「バレンタイン・キッス#渡り廊下走り隊7によるカバー」を参照
    
    
  
  


• 1980年代末期には、当時の人気プロ野球選手が出演する正月特番『プロ野球珍プレー好プレー芸能大賞』では「春のヒットスタジアム」という、ピッチャーがボールを投げながら演奏する企画が行われたことがある。


• 『笑っていいとも!』では、水曜日のコーナーとして「ご主人様の素顔を暴露!昼のペットスタジオ」というコーナーがあった（2010年4月 - 9月）。

関連商品

関連書籍

• 夜のヒットスタジオ ぼくのスター名鑑（前田武彦著、1969年、新人物往来社）


• 芳村真理の夜のヒットスタジオDELUXE（芳村真理著、1988年、フジテレビ出版）ISBN 978-4594002527
  


• どんどんクジラの笑撃人生（塚田茂著、1991年、河出書房新社）


• テレビ番組事始（志賀信夫著、2002年、NHK出版）※番組（特にスタート時）に関する詳細な論述あり。

DVD

• 山口百恵 in 夜のヒットスタジオ（フジテレビ、AVBD91791、2010年6月30日）

山口百恵が歌唱したシーンなどを6枚組に収録。

• 
  中森明菜 IN 夜のヒットスタジオ（フジテレビ、POBD-22017/22、2010年12月22日）

中森明菜が歌唱したシーンなどを6枚組に収録。

• ピンク・レディー in 夜のヒットスタジオ（フジテレビ、PCBC-61679、2011年5月27日）

ピンク・レディーが歌唱したシーンなどを4枚組に収録。

• 
  沢田研二 in 夜のヒットスタジオ（フジテレビ、POBD-22036/41、2011年12月21日）

沢田研二が歌唱したシーンと歌唱前後の司会陣とのトーク（全ての回ではない）を6枚組に収録。ただし『DELUXE』以降の司会である古舘伊知郎・柴俊夫・加賀まりこに関する映像は一切収録されておらず（歌唱時のバックに写り込んでいる場面はある）、『DELUXE』期・『SUPER』出演時（1990年2月21日放送回）収録のディスク6には歌唱シーン（オープニングメドレー含む）のみ収録されている。

また以前に発売された夜のヒットスタジオDVDでは番組本編以外にも他のフジテレビの番組映像が収録されていたが、沢田の場合はDVD収録の番組映像が1975年〜1990年の15年分（102回）に及ぶため^[62] か他番組映像の収録は一切ない。

• THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス（ポニーキャニオン、PCBP-62039、2014年9月3日）

THE ALFEEのCD＋DVD-BOX。DVD2枚組にTHE ALFEE出演・歌唱時の映像を収録している^[63]。

脚注

関連項目

• FNS歌謡祭


• 
  ビッグベストテン - 1979年11月から1980年3月まで放送された生放送音楽番組。一部スタッフが共通する。


• 
  ヒットパレード'90s（金曜23:00 - 23:45、1990年10月 - 1991年10月まで放送）


• 
  SOUND ARENA - 1992年4月15日から同年9月23日まで放送された生放送音楽番組。


• 
  HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP - ダウンタウン司会の音楽番組。『今聴きたい!名曲HEY!HEY!HEY!』のコーナーで、1970・1980年代の曲等を振り返る企画の際に映像が使われていた。


• 
  Love music - 2015年より放送中の音楽番組（司会：森高千里、渡部建）。なお、2015年4月から9月まで『水曜歌謡祭』という生放送番組として放送された。


• 音組

外部リンク

• 
  夜のヒットスタジオ - フジテレビ721公式サイト内


• 山口百恵 in 夜のヒットスタジオ Official Website


• 
  ピンク・レディー IN 夜のヒットスタジオ DVDリリースインフォメーション - ポニーキャニオン公式サイト内


• THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス 情報ページ

表 話 編 歴 系深夜枠・JOCX-TV2 月曜日 マーケティング天国 - 奇妙な出来事 - カノッサの屈辱 - 19XX - TVブックメーカー - 全日本ガイジン選手権 - たまにはキンゴロー - 夜鳴き弁天 - La cuisine - たほいや - ハートにS - ジンガイ記者くらぶ - 東京SEX - ガールズplus1 - かしこ 火曜日 サンダーバード - やっぱり猫が好き（第1シーズン） - 眠くなるテレビ - THE・TV2 - IQエンジン - TV2・55 - でたらめ天使 - 子供、ほしいね（後に木曜に移動） - 地理B - 欽ちゃん走るッ! - カルトQ（後に月曜に移動） - 宇宙発明会議C.I.C. - 湘南リバプール学院 - 文學ト云フ事 - TVノンフィクション 水曜日 ものまねくらぶ - ものまね珍坊 - アインシュタイン - アメリカの夜 - 皆殺しの數學 - the American Guitars - 1or8 - アルファベット2/3 - 落語のピン - WOOD - 音楽の正体 - SWITCH - NONFIX - Trap-TV - シチリアの龍舌蘭 - よい国 - TK MUSIC CLAMP - 巡査 今泉慎太郎（第1シーズン） 木曜日 夢で逢えたら - 東京ストーリーズ - バナナチップス・ラヴ - 悪いこと - NIGHT HEAD - 90日間トテナム・パブ - 5年後 - スーパーヅガン - ピロピロ - とぶくすり - ミッドナイトアートシアター - アジアNビート - 天使のU・B・U・G 金曜日 読切美人 - レモンエンジェル - ヒットスタジオINT'L - ヒットスタジオR&N - ヒットスタジオコンプレックス - 北野ファンクラブ - 秘密の花園 - 新しい波 - とぶくすり友の会 土曜日 オールナイトフジ - ヤマタノオロチ - ヤマタノオロチ2 - そっとテロリスト - JOCX-PARK ドキドキしちゃう - ASOCO - 殿様のフェロモン - オールナイトフジ・リターンズ - レボリューションNo.8 - BEAT UK 単発 インタビューズ - ゲームセンターの帝王 - 完全走破!日本縦断2002キロ高速道路の旅 - テレビ水族館 - 不思議なクリスマスイヴ サンタが街にやって来た - 荒俣宏のてれび博物館 - ALL THAT 富士山 - 笑いの殿堂 - 春の楽しい電車 発見!新風景 - 空からMAPシリーズ - 完全走破!上野〜札幌寝台特急北斗星の旅 - 快感!東京裏ワザ早道ルート - 世界で一番くだらない番組 - 上品ドライバー 帯番組 AM3:00の恐怖（毎週火曜日から木曜日） - ロ（月曜と金曜のミニ番組） - とぶくすりZ（月曜から木曜） - UN FACTORY カボスケ（月曜から金曜） - UN FACTORY ソムリエ（月曜から金曜） - SMAPのがんばりましょう（月曜から金曜） - 冒冒グラフ（月曜から金曜） - 猛烈アジア太郎（月曜から金曜） - TV2教育（水曜→金曜→月曜） - Mr.ワトソン（月曜から金曜） レーベル JOCX-TV2（1987年10月-1989年9月） - JOCX-TV+/およびJOCX-TV PLUS（1989年10月-1991年9月） - JOCX-MIDNIGHT TV+およびGARDEN TV+（アナウンスは「MIDNIGHT TV+」）（1991年10月-1992年9月） - JUNGLE（1992年10月-1993年9月） - JOCX-MIDNIGHT（1993年10月-1996年3月） 関連項目 フジテレビジョン - ストレイシープ - さんまのまんま- 録画チャンネル4.5 - キリンビール - サンスター - バラパラ - メディア工房 - 登龍門 - DO!深夜 - サンパラ