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エアロスミス
Aerosmith
エアロスミス; Aerosmith
	; フランス・クリソン公演 (2017年6月);
基本情報
出身地	; アメリカ合衆国; マサチューセッツ州ボストン;
ジャンル	; ロック; ハードロック; ブルースロック; ヘヴィメタル; グラム・メタル; スタジアム・ロック;
活動期間	; 1970年 - 現在
レーベル	; コロムビア・レコード; ゲフィン・レコード;
公式サイト	; Official Aerosmith Website （英語）;
メンバー	; スティーヴン・タイラー（Vocal, blues harp, piano）; ジョー・ペリー（Lead guitar, backing vocal）; ブラッド・ウィットフォード（Rhythm guitar, lead guitar）; トム・ハミルトン（Bass guitar）; ジョーイ・クレイマー（Drums, percussion）
旧メンバー	; レイモンド・タバーノ（Guitar）; ジミー・クレスポ（Guitar）; リック・デュファイ（Guitar）

エアロスミス（英: Aerosmith）は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。

東海岸を代表する世界的なグループとして知られ、キッスやアリス・クーパーらと共に、ロック界に大きな影響を与えた。

1990年『グラミー賞』初受賞。2001年『ロックの殿堂』入り。ウォール・ストリートジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」にて10位。^[3]

概要

1973年、当時は珍しかったアメリカ東海岸出身のハードロック・バンドとしてデビュー。メンバーの脱退・一時離脱などを経た今も、オリジナルメンバーで活動している。2001年には「ロックの殿堂」入りを果たしており^[4]、第2回「MTV アイコン・アワード」にも選ばれている^[5]^[6]。これまでに「グラミー賞」4回、「ビルボード・ミュージック・アワード」4回、「アメリカン・ミュージック・アワード」6回、「MTV Video Music Awards」10回などを獲得している^[7]。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」においては第59位にランクインされている^[8]。スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーのソングライティング・コンビは“トキシック・ツインズ”（The Toxic Twins）とも呼ばれ、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）からポップ・ミュージックを形成し多大な影響を与えたパイオニア的存在に贈られる「ファウンダーズ・アワード」が受賞されており^[9]^[10]、ナショナル・アカデミー・オブ・ポピュラー・ミュージック（NAPM）設立による「ソングライターの殿堂」入りもしている^[11]^[12]^[13]。

日本では、1970年代後半からクイーン、キッスとともに“3大バンド”の1つとして人気を博し1977年に初来日している。1998年には海外アーティスト初となる4大ドームツアーを敢行した。

トータルセールスは、全世界で1億5,000万枚以上と言われている。

「最も売れたアーティスト一覧」および「売れた音楽家の一覧」を参照

メンバー

スティーヴン・タイラー（Steven Tyler） Vocal, blues harp, piano 1948年3月26日生まれニューヨーク州ヨンカーズ出身	ジョー・ペリー（Joe Perry） Lead gutar, backing vocal 1950年9月10日生まれマサチューセッツ州ローレンス出身	ブラッド・ウィットフォード（Brad Whitford） Rhythm guitar, lead guitar 1952年2月23日生まれマサチューセッツ州ウィンチェスター出身	トム・ハミルトン（Tom Hamilton） Bass guitar 1951年12月31日生まれコロラド州コロラドスプリングス出身	ジョーイ・クレイマー（Joey Kramer） Drums, percussion 1950年6月21日生まれニューヨーク州ニューヨークブロンクス区出身

サポート・メンバー

デイヴィッド・ハル（David Hull） - ベース

トム・ハミルトン病気療養中の全米ツアーに参加していた。

メンバーの変遷

時期	メンバー
1970 - 1971 （バンド結成時）	スティーヴン・タイラージョー・ペリーレイモンド・タバーノトム・ハミルトンジョーイ・クレイマー
1971 - 1979	スティーヴン・タイラージョー・ペリーブラッド・ウィットフォード（入れ替わり）トム・ハミルトンジョーイ・クレイマー
1979 - 1980 （ジョー脱退期）	スティーヴン・タイラージミー・クレスポ（入れ替わり）ブラッド・ウィットフォードトム・ハミルトンジョーイ・クレイマー
1980 - 1984 （ジョー、ブラッド脱退期）	スティーヴン・タイラージミー・クレスポリック・デュファイ（入れ替わり）トム・ハミルトンジョーイ・クレイマー
1984 -	スティーヴン・タイラージョー・ペリーブラッド・ウィットフォード（入れ替わり）トム・ハミルトンジョーイ・クレイマー

来歴

1970年（バンド結成） - 1972年

1970年夏、アメリカニューハンプシャー州サナピー湖にあるクラブ「ザ・バーン」で友人関係にあったジョー・ペリーとトム・ハミルトンらによるバンド「ザ・ジャムバンド」の演奏をスティーヴン・タイラーが観ており、彼らに新バンドを組む話を持ちかけた事が「エアロスミス」誕生の発端とされている^[14]。スティーブンはすでに別のバンド（「ザ・ストレンジャーズ」や「チェーン・リアクション」）でドラマー兼ボーカルとして活動しており、地域で知名度もあった。

この新バンドでスティーブンはフロントマンに徹し、ドラマーにジョーイ・クレイマー、もう1人のギタリストにレイモンド・タバーノが加入し活動がスタート。バンド名はジョーイが高校時代からイメージしていたバンド名にちなんで「エアロスミス」に決まった^[15]。バンドロゴはレイモンドの原案が採り入れられた。

しかし、翌1971年にレイモンドが脱退。バンドは新たなギタリストとしてバークリー音楽大学を卒業し、複数のバンドでの経験もあるブラッド・ウィットフォードを迎えることになり、オリジナルメンバーが揃うことになる。

はじめはカバー曲中心のパーティバンドのような活動をしていたが、ボストンの「フェンウェイ・シアター」支配人からの紹介により地元有力プロモーターに出会い、マネジメント契約を結ぶ。その後、マネジメント会社の交渉により1972年夏にコロムビア・レコードとの契約が成立した。こうしてエアロスミスはデビューする足掛かりを掴んだ。

1973年（デビュー） - 1977年

1973年1月、1stアルバム『野獣生誕』（Aerosmith）でデビュー。アルバム収録曲の「ドリーム・オン」（Dream On）がアメリカ東海岸地区のロック系ラジオを中心として注目され、同曲をシングルカット。全米チャート59位（Billboard Hot 100）まで上昇するヒットとなる。

1974年3月、2ndアルバム『飛べ!エアロスミス』（Get Your Wings）を発表。1年以上に渡って全米チャート200位圏内（Billboard 200）に入り続ける作品になった。プロデューサーはジャック・ダグラスが担当した。

トロント公演で演奏するトム・ハミルトン（1975年）

1975年4月、3rdアルバム『闇夜のヘヴィ・ロック』（Toys in the Attic）を発表。「ウォーク・ディス・ウェイ」（Walk This Way）や「スウィート・エモーション」（Sweet Emotion）もシングルヒットし、アルバムも全米チャート11位（Billboard 200）まで上昇。バンド初のプラチナ・ディスクを獲得した。この勢いで前2作のアルバムのセールスも上がり、シングル「ドリーム・オン」は再発売されて全米チャート6位（Billboard Hot 100）まで上昇した。なお、日本では同年5月に『飛べ!エアロスミス』が発売されて日本デビューとなった。

1976年4月、全米ツアー開始。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのライブも開催。5月には4thアルバム『ロックス』（Rocks）を発表。全米アルバムチャート3位（Billboard 200）を記録し、「ラスト・チャイルド」（Last Child）、「ホーム・トゥナイト」（Home Tonight）、「バック・イン・ザ・サドル」（Back in the Saddle）もシングルヒットする。日本でも彼らの知名度は上がり、「クイーン」（Queen）、「キッス」（Kiss）と並び“3大バンド”の1つとして人気を博した。10月には初のヨーロッパツアーを開始。翌1977年2月には初の日本ツアーも行っている。また前座にはBOWWOWが参加した。

1977年 - 1983年

人気の拡大とともにバンド活動には2度目のヨーロッパツアーを含む大規模なツアーが組み込まれ、その合間に次作のレコーディングが行われるという過酷なスケジュールになり、以前から使用していたとされるドラッグも使用頻度が増していった（薬物乱用）。そのような中、1977年12月に5thアルバム『ドロー・ザ・ライン』（Draw the Line）を発表。全米チャート11位（Billboard 200）のヒットとなる。1978年3月にはロック・フェスティバル『カリフォルニア・ジャム2』でヘッドライナーを務め、同年7月から公開されたビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を取り上げた同名タイトルの映画にも出演。「カム・トゥゲザー」をカバーするなど精力的な活動が続いていた。しかし、バンド内ではスティーヴンとジョーの関係悪化が進み、ステージ上で小突き合いまでしていた^[16]。さらに、バンド内に蔓延しているドラッグ癖が次作のアルバム制作にまで影響を及ぼす状況になっていた。そして、1979年7月のロック・フェスティバル『ワールド・シリーズ・オブ・ロック』出演後に些細な出来事からバンド内で大喧嘩が起こり、ジョーがバンドを脱退する事態にまで発展した。

同年11月、ジョーは新たに「ジョー・ペリー・プロジェクト」を立ち上げてライブ活動を始め、バンドはジョーに代わるギタリストとしてジミー・クレスポを加入しアルバム制作を続行し、制作途中であった6thアルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』（Night in the Ruts）を完成させた（プロデューサーはゲイリー・ライオンズ）。

1980年3月、ジョー・ペリー・プロジェクトが1stアルバム『熱く語れ!』（Let the Music Do the Talking）を発表。一方、スティーヴンの負傷などにより活動が停滞していたバンドは、10月に初のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』（Aerosmith's Greatest Hits）を発表する。

1981年8月、ブラッドがデレク・セント・ホルムズとアルバム『ウィットフォード／セント・ホムルズ』（Whitford/St. Holmes）を発表しバンドから脱退する。また、ジョー・ペリー・プロジェクトは2ndアルバム『忘れじのロックン・ロール』（I've Got the Rock 'n' Rolls Again）を発表する。

1982年8月、ブラッドに代わるギタリストにリック・デュファイを迎えて7thアルバム『美獣乱舞』（Rock in a Hard Place）を発表。

1983年9月、ジョー・ペリー・プロジェクト3rdアルバム『いつまでも熱く』（Once a Rocker, Always a Rocker）発表。

1984年 - 1996年

1984年2月、エアロスミスのボストン公演をジョーとブラッドが訪れる。後日、話し合いの場が持たれてオリジナルメンバーでの再活動が決まり、諸条件（ドラッグ、アルコールからの脱却とマネジメントの刷新）を整えてツアーを開始。レコードレーベルはゲフィン・レコードに移籍する。

1985年11月、プロデューサーにテッド・テンプルマンを迎えた8thアルバム『ダン・ウィズ・ミラーズ』（Done With Mirrors）を発表。

1986年、Run-D.M.C.が「ウォーク・ディス・ウェイ」をカバー。スティーヴンとジョーがレコーディングに参加しミュージック・ビデオにも出演した。このシングルは全米チャート4位（Billboard Hot 100）のヒットとなり^[17]、エアロスミスが音楽シーンにカム・バックしていくきっかけになった。

1987年8月、プロデューサーにブルース・フェアバーンを迎えた9thアルバム『パーマネント・ヴァケイション』（Permanent Vacation）発表。全米チャート11位（Billboard 200）を記録し、「エンジェル」（Angel）、「ラグ・ドール」（Rag Doll）のシングルもヒットした。翌1988年6月には11年ぶりとなる日本ツアーを行った。

1989年9月、10thアルバム『パンプ』（Pump）を発表。全米チャート5位（Billboard 200）を記録し、「エレヴェイター・ラブ」（Love in an Elevator）、「ジェイニーズ・ガット・ア・ガン」（Janie's Got a Gun）、「アザー・サイド」（The Other Side）、「ホワット・イット・テイクス」（What It Takes）のシングルもヒットした。また、12年ぶりとなるヨーロッパツアーや初のオーストラリアツアーも行われた。

1990年、グラミー賞で「ジェイニーズ・ガット・ア・ガン」が「ベスト・ロック・パフォーマンス」を受賞^[18]。MTV Video Music Awardsでも「ヴューワーズ・チョイス」などを受賞^[19]。同年9月には日本ツアーを開催。

1991年、MTV Video Music Awardsで「アザー・サイド」が「ベスト・メタル／ハードロック・ビデオ」を受賞^[20]。初のボックス・セット『パンドラの箱』（Pandora's Box）を発表する。

1993年、1度レコーディングしていた曲を聴き込み、それらの曲を収録せずさらに追加で制作した曲をレコーディングするなど熟考を重ねた11thアルバム『ゲット・ア・グリップ』（Get a Grip）を発表。バンド初の全米チャート1位（Billboard 200）を獲得し、「リヴィング・オン・ジ・エッジ」（Livin' on the Edge）、「クライン」（Cryin'）、「クレイジー」（Crazy）のシングルもヒットした。MTV Video Music Awardsでは「リヴィング・オン・ジ・エッジ」が「ヴューワーズ・チョイス」を受賞^[21]。翌1994年の第36回グラミー賞でも「ベスト・ロック・パフォーマンス」を受賞し^[18]、「クライン」がMTV Video Music Awardsの最優秀賞に当たる「ビデオ・オブ・ザ・イヤー」などを受賞した^[22]（「クライン」は第37回グラミー賞で「ベスト・ロック・パフォーマンス」も受賞している^[18]）。また、同年に開催された日本ツアーでは日本武道館7日間公演などを行い、初の南米ツアーも行われた。11月にはゲフィン・レコード期から選曲したベスト・アルバム『ビッグ・ワンズ』（Big Ones）を発表する。

1997年 - 2004年

1997年3月、レコードレーベルがデビュー当時に所属していたコロムビア・レコードに変わり、プロデューサーにケヴィン・シャーリーを迎えた12thアルバム『ナイン・ライヴズ』（Nine Lives）を発表。前作に続き全米チャート1位（Billboard 200）を獲得した。なお、当初のディスクジャケットはヒンドゥー教徒からの反感を買いかねないということで、デザインが変更されている^[23]。翌1998年の日本ツアーでは“海外アーティスト初”となる4大ドームツアーを開催した（名古屋・大阪・福岡・東京のドーム球場に加え、横浜アリーナ公演も行った）。また、同年に公開された映画『アルマゲドン』のテーマ曲に起用された「ミス・ア・シング」（I Don't Want to Miss a Thing）が、バンド史上初となる全米シングルチャート1位（Billboard Hot 100）を獲得^[24]。MTV Video Music Awardsの「ベスト・ビデオ・フロム・ア・フィルム」を受賞した^[25]。同年10月にはライブ・アルバム『ア・リトル・サウス・オブ・サニティ』（A Little South of Sanity）を発表した。

ディズニー・ハリウッド・スタジオ内のロックンローラー・コースター（2011年）

1999年、第41回グラミー賞で「ピンク」（Pink）が「ベスト・ロック・パフォーマンス」を受賞^[18]。7月にはアメリカフロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内の「ディズニー・ハリウッド・スタジオ」にエアロスミスをフィーチャーしたアトラクション「ロックンローラー・コースター」がオープンする。年末には再び来日し、大阪ドームでのカウントダウン・ライブを含む年を跨いでの4大ドームツアーを開催した。

2001年1月、アメリカン・ミュージック・アワードから「アワード・オブ・アチーブメント」（功労賞）を受賞し^[26]、授賞式で新曲「ジェイディッド」（Jaded）を披露。『第35回スーパーボウル』のハーフタイムショーにも出演した。3月には13thアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』（Just Push Play）を発表。全米チャート2位（Billboard 200）を記録した。また同年、バンドは「ロックの殿堂」入りを果たした^[4]。10月、テクモがゲームソフト『DEAD OR ALIVE 3』においてエアロスミスとの楽曲仕様契約を締結したことを発表^[27]。エアロスミスは「ナイン・ライヴス」（Nine Lives）、「ホーム・トゥナイト」（Home Tonight）、「アメイジング」（Amazing）を提供した^[28]。

2002年1月、日本ツアー開催（3度目となる4大ドームツアー）。5月に公開された映画『スパイダーマン』サウンドトラックで「スパイダーマンのテーマ」（Theme from Spiderman）をカバーした^[29]。6月に再び来日し、『2002 FIFAワールドカップ』のオフィシャルコンサートに出演。アンコールでB'zと共演し「トレイン・ケプト・ア・ローリン」（Train Kept a Rollin'）を披露した^[30]。7月にはレーベルの垣根を越えたベスト・アルバム『アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ』（O, Yeah! The Ultimate Aerosmith Hits）を発表。

2003年、全米でキッスとのジョイントツアーを開催した。

2004年3月、彼らのルーツとなるブルース作品のカバー・アルバム『ホンキン・オン・ボーボゥ』（Honkin' on Bobo）を発表。共同プロデューサーとしてジャック・ダグラスが『ドロー・ザ・ライン』以来となるアルバム制作に関与した。7月には日本ツアーを開催（広島公演はスティーヴンの怪我により中止された）。ロック・フェスティバル『POCARI SWEAT BLUE WAVE THE ROCK ODYSSEY 2004』にヘッドライナーとしても出演した。ツアー終了後は長期休暇をとる予定であることが伝えられた^[31]。

2005年 -

2007年7月5日タリン公演の様子

新作の発表はしばらくなかったがライブ活動は不定期的に行われており、ライブ・アルバム『ロッキン・ザ・ジョイント』（Rockin' the Joint）発表後は北米ツアーを行い、2007年には南米・中東・ヨーロッパを含むツアーを行った。しかし、各メンバーに病気や怪我によるツアーの途中キャンセルや一時離脱が続いた。ソロ活動としては、2005年にジョーが初のソロ名義となるアルバム『ジョー・ペリー』（Joe Perry）を発表。2009年には『ハヴ・ギター、ウィル・トラヴェル』（Have Guitar, Will Travel）を発表。ジョー・ペリー・プロジェクト名義で北米ツアーも行った。この頃、バンド活動を休みたいスティーヴンとバンド活動に長期間の空白を作りたくないメンバー間に軋轢が生じていた^[32]。

2010年5月から9月までツアーを開催するものの、スティーヴンはアメリカのオーディション番組『アメリカン・アイドル (シーズン10)』の審査員を務め（引き続き『アメリカン・アイドル (シーズン11)』の審査員も務めた）、シングル「LOVE LIVES」（映画『SPACE BATTLESHIP ヤマト』主題歌）を発表するなどのソロ活動を行い、一時期は“スティーヴン脱退説”や“エアロスミスが新たなシンガー模索中”などのニュースが流れることになった^[33]。2011年に南米からツアーがスタートし、11月には7年ぶりとなる日本公演も行った^[34]。

2012年7月1日ナッソー公演でのスティーヴンとジョー

2012年11月、発売延期を経て『ジャスト・プッシュ・プレイ』以来、実に11年振りとなるスタジオ・アルバム『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』（Music from Another Dimension!）を発表。

2013年7月にリリースされたバディ・ガイのアルバム『リズム&ブルース』には、スティーヴン、ジョー、ブラッドの3人がゲスト参加した曲「イーヴィル・ツイン」が収録されている^[35]。同年8月に日本公演を開催。QVCマリンフィールドでの公演は“AEROSONIC”と題してB'zと対バン形式のライブを開催し^[36]、「ママ・キン」（Mama Kin）をともに披露した^[37]。また、シンガポール公演と大阪公演最終日では日本のヒューマンビートボクサーHIKAKINと「ウォーク・ディス・ウェイ」で共演した^[38]。
また大阪公演の際に、梅田にてストリートライブを行っていたバンド・イーゼル芸術工房とセッションし、翌日のジャパンツアーファイナルに招待したことが話題となった^[39]。

2016年6月、スティーヴンがラジオ番組「ハワード・スターン・ショウ」に出演し、翌2017年にライブツアー（フェアウェル・ツアー）を行った後に解散すると発言した^[40]。この発言に対し、ジョーが「ローリング・ストーン」誌の取材で「フェアウェル・ツアーをやることを想像したことなど一度もない」と否定していた^[41] が、11月14日、バンド側からフェアウェル・ツアーを行うことが正式に発表された^[42]。

主な楽曲

「ドリーム・オン」（Dream On）: 1973年のデビュー・アルバム『野獣生誕』からのリカット。アルバムのセールスは思わしくなかったものの、「ドリーム・オン」はボストン周辺で高い支持を得ていた。その後、バンドのブレイクとともに再発売され、1976年には全米チャート6位（Billboard Hot 100）まで上昇した^[24]。後に、ライヴ・バージョンが映画『ラスト・アクション・ヒーロー』サウンドトラックに提供された。Xboxで発売されているテクモの3D格闘ゲーム『デッド・オア・アライブ・アルティメット』挿入歌としても使用されている。レインボーやブラック・サバスのヴォーカリストだったロニー・ジェイムズ・ディオは、イングヴェイ・マルムスティーンとともに、「ドリーム・オン」をエアロスミスのトリビュート・アルバムでカバーした。; 『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』において173位にランクインしている^[43]。

「トレイン・ケプト・ア・ローリン」（Train Kept a Rollin'）: 『飛べ!エアロスミス』収録。彼らが若い頃から憧れ尊敬しているバンドヤードバーズのカバー曲（原曲は、タイニー・ブラットショー）でありながら、エアロスミスの代表曲の1つにもなっている。ライブ定番の曲として披露される事が多い。; 2002年6月27日に東京スタジアムで開催された『2002 FIFAワールドカップ・オフィシャル・コンサートインターナショナル・デイ』出演の際にはB'zとこの曲で共演し、コンサートを締め括った^[30]。; 2009年には、「ロックの殿堂」入り授賞式恒例のオールスター・フィナーレでジョーが元ヤードバーズのジェフ・ベックとジミー・ペイジ、さらにロン・ウッド、フリーやメタリカとともに「トレイン・ケプト・ア・ローリン」を演奏した。

「スウィート・エモーション」（Sweet Emotion）: 1975年発表の3rdアルバム『闇夜のヘヴィ・ロック』収録。アルバム発売翌月にリカットされ全米チャート36位（Billboard Hot 100）を記録した^[24]。; トムによるベースラインが印象的となっている。; 『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』において416位にランクインしている^[44]。

「ウォーク・ディス・ウェイ」（Walk This Way）: 1975年発表の3rdアルバム『闇夜のヘヴィ・ロック』収録。1977年にリカットされ全米チャート10位（Billboard Hot 100）を記録した^[24]。; ラップ・ロックの先駆的な楽曲であり、1986年にRun-D.M.C.によるカバー曲が全米チャート4位（Billboard Hot 100）を記録するヒットとなった^[17]。このカバーにはスティーヴンとジョーも参加している^[45]。; 日本では日本テレビ系列のバラエティ番組『踊る!さんま御殿!!』メインテーマとして使用されている。; 『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』において336位にランクインしている^[46]。

「バック・イン・ザ・サドル」（Back in the Saddle）: 4thアルバム『ロックス』1曲目に収録。シングルは全米チャート38位（Billboard Hot 100）を記録している^[24]。ライブでもオープニングを飾ることが多く、ライブ・アルバム『ライヴ・ブートレッグ』、『ライブ・クラシックスII』でも1曲目に収録されている。; 1984年にジョーとブラッドが復帰してからの再始動ツアーのタイトルにもなった。

「ドロー・ザ・ライン」（Draw the Line）: 1977年発表の5thアルバム『ドロー・ザ・ライン』タイトル曲。シングルは全米チャート42位（Billboard Hot 100）を記録している^[24]。ジョーによるスライド・ギターが印象的で、曲後半でのスティーヴンによるほぼシャウトと言える歌唱パートがある。

「デュード」（Dude (Looks Like a Lady)）: 1987年発表の9thアルバム『パーマネント・ヴァケイション』収録。シングルは全米チャート14位（Billboard Hot 100）を記録している^[24]。キッスやボン・ジョヴィなど多くのアーティストを手掛けてきたデズモンド・チャイルドと共作した1曲。アルバムからの第1弾シングルとして発表され、全米チャート16位（ビルボード）を記録した。

「エンジェル」（Angel）: 1987年発表の9thアルバム『パーマネント・ヴァケイション』収録。スティーブンとデズモンド・チャイルドとの共作曲で、1988年に全米チャート3位（Billboard Hot 100）を記録するヒットとなった^[24]。; 日本では2005年にフジテレビ系列の月9ドラマ『エンジン』オープニングテーマに起用された。

「エレヴェーター・ラヴ」（Love in an Elevator）: 1989年発表の10thアルバム『パンプ』収録。リカットされて全米チャート5位（Billboard Hot 100）を記録した^[24]。

「ジェイニーズ・ガット・ア・ガン」（Janie's Got a Gun）: 1989年発表の10thアルバム『パンプ』収録。スティーブンとトムによる共作曲で、バンド史上初のグラミー賞受賞曲となった^[18]。児童虐待や銃社会が歌詞のテーマになっている。全米チャート4位（Billboard Hot 100）を記録した^[24]。

「フォーリング・イン・ラヴ」（Falling in Love(Is Hard on the Knees)）: 1997年発表の12thアルバム『ナイン・ライヴズ』の先行シングル。全米チャート35位（Billboard Hot 100）を記録する^[24]。ミュージック・ビデオがMTV Video Music Awardsの「ベスト・ロック・ビデオ」を受賞した^[47]。

「ミス・ア・シング」（I Don't Want to Miss a Thing）: 映画『アルマゲドン』主題歌。楽曲はダイアン・ウォーレン作。バンド史上初となる全米シングルチャート1位（Billboard Hot 100）を獲得（4週連続）^[24]。第71回アカデミー賞「歌曲賞」部門にノミネートされ、MTV Video Music Awardsの「ベスト・ビデオ・フロム・ア・フィルム」を受賞した^[25]。その他にも、アメリカの番組で「アメリカ人が選ぶ名曲ベスト100」にて6時間に渡る生放送でマイケルジャクソンを抜き、第1位に選ばれた。後日日本でも6時間に渡りBS-hiで放送された。; ミュージック・ビデオでは映画の映像が所々で使用されており、映画と同様にスティーヴンの娘であるリヴ・タイラーも出演している。また、映画のクライマックスシーンである父と娘の最期の会話シーンがミュージック・ビデオの最後で再現されており、スティーヴンとリヴの本物の親子が共演する形となった。

「ジェイディッド」（Jaded）: 2001年発表の13thアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ』収録。全米チャート7位（Billboard Hot 100）を記録した^[24]。ミュージック・ビデオにはミラ・クニスが出演している。ビルボード・ミュージック・アワードの「ベスト・ハード・ロック・クリップ・オブ・ザ・イヤー」を受賞した^[7]。; 2004年には日本コカ・コーラのCMソングに起用されている^[48]。

ディスコグラフィ

スタジオ・アルバム


発売年	タイトル（原題）	レコード会社	チャート最高位							ゴールドディスク
発売年	タイトル（原題）	レコード会社	US^[49]	CAN^[50]	UK^[51]	GER^[52]	NLD^[53]	AUS^[54]	JPN^[55]	ゴールドディスク
1973年	野獣生誕（Aerosmith）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	21	—	—	—	—	—	—	RIAA:2×プラチナム^[56]
1974年	飛べ!エアロスミス（Get Your Wings）		74	—	—	—	—	—	—	RIAA:3×プラチナム^[56]
1975年	闇夜のヘヴィ・ロック（Toys in the Attic）		11	—	—	—	—	—	—	RIAA:8×プラチナム^[56]
1976年	ロックス（Rocks）		3	—	—	—	—	—	—	RIAA:4×プラチナム^[56]
1977年	ドロー・ザ・ライン（Draw the Line）		11	—	—	—	—	—	—	RIAA:2×プラチナム^[56]
1979年	ナイト・イン・ザ・ラッツ（Night in the Ruts）		14	—	—	—	—	—	—	RIAA:プラチナム^[56]
1982年	美獣乱舞（Rock in a Hard Place）		32	—	—	—	—	—	—	RIAA:ゴールド^[56]
1985年	ダン・ウィズ・ミラーズ（Done with Mirrors）	ユニバーサルミュージック（ゲフィン・レコード）	36	—	—	—	—	—	—	RIAA:ゴールド^[56]
1987年	パーマネント・ヴァケイション（Permanent Vacation）		11	—	37	—	—	42	—	RIAA:5×プラチナム^[56] BPI:ゴールド^[57]
1989年	パンプ（Pump）		5	—	3	—	33	1	10	RIAA:7×プラチナム^[56] BPI:シルバー^[57] BVMI:ゴールド^[58]
1993年	ゲット・ア・グリップ（Get a Grip）		1	—	2	3	2	3	7	RIAA:7×プラチナム^[56] BPI:プラチナム^[57] BVMI:プラチナム^[58]
1997年	ナイン・ライヴズ（Nine Lives）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	1	2	4	3	17	13	3	RIAA:2×プラチナム^[56] BPI:ゴールド^[57] BVMI:ゴールド^[58] RIAJ:2×プラチナ^[59]
2001年	ジャスト・プッシュ・プレイ（Just Push Play）		2	2	7	6	32	27	4	RIAA:プラチナム^[56] BPI:シルバー^[57] RIAJ:2×プラチナ^[60]
2004年	ホンキン・オン・ボーボゥ（Honkin' on Bobo）		5	5	28	32	64	—	6	RIAA:ゴールド^[56] RIAJ:ゴールド^[61]
2012年	ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション! （Music from Another Dimension!）		5	6	14	7	33	30	6
"—"は、チャートイン不明な場合を表す

ライブ・アルバム


発売年	タイトル（原題）	レコード会社	チャート最高位							ゴールドディスク
発売年	タイトル（原題）	レコード会社	US^[24]^[49]	CAN^[50]	UK^[51]	GER^[52]	NLD^[53]	AUS^[54]	JPN^[55]	ゴールドディスク
1978年	ライヴ・ブートレッグ（Live! Bootleg）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	13	—	—	—	—	—	—	RIAA:プラチナム^[56]
1986年	ライヴ・クラシックス（Classics Live I）		―	—	—	—	—	—	—	RIAA:プラチナム^[56]
1987年	ライヴ・クラシックスII （Classics Live II）		―	—	—	—	—	—	—	RIAA:ゴールド^[56]
1998年	ア・リトル・サウス・オブ・サニティ（A Little South of Sanity）	ユニバーサルミュージック（ゲフィン・レコード）	12	6	36	21	34	—	3	RIAA:プラチナム^[56] RIAJ:プラチナ^[62]
2005年	ロッキン・ザ・ジョイント（Rockin' the Joint）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	24	—	—	—	—	—	16
"—"は、チャートイン不明な場合を表す

コンピレーション・アルバム


発売年	タイトル（原題）	レコード会社	チャート最高位							ゴールドディスク
発売年	タイトル（原題）	レコード会社	US^[49]	CAN^[50]	UK^[51]	GER^[52]	NLD^[53]	AUS^[54]	JPN^[55]	ゴールドディスク
1980年	グレイテスト・ヒッツ（Aerosmith's Greatest Hits）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	43	—	—	—	—	—	—	RIAA:11×プラチナム^[56]
1988年	ジェムズ（Gems）		133	—	—	—	—	—	—	RIAA:ゴールド^[56]
1991年	パンドラの箱（Pandora's Box）		45	—	—	—	—	—	21	RIAA:プラチナム^[56]
1994年	パンドラズ・トイズ（Pandora's Toys）		―	—	—	52	41	—	88
1994年	ビッグ・ワンズ（Big Ones）	ユニバーサルミュージック（ゲフィン・レコード）	6	—	7	5	8	12	5	RIAA:4×プラチナム^[56] BPI:プラチナム^[57] BVMI:ゴールド^[58] RIAJ:プラチナ^[63]
1997年	グレイテスト・ヒッツ1973-1988 （Aerosmith's Greatest Hits 1973-1988）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	—	—	—	—	—	—	52
2001年	ヤング・ラスト（Young Lust: The Aerosmith Anthology）	ユニバーサルミュージック（ゲフィン・レコード）	191	—	32	78	—	48	37	RIAA:ゴールド^[56] BPI:プラチナム^[57]
2002年	アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ（O,Yeah!The Ultimate Aerosmith Hits）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	4	—	6	—	23	—	3	RIAA:2×プラチナム^[56] RIAJ:プラチナ^[64]
2006年	エアロスミス濃縮極極ベスト（Devils' Got a New Disguise - The Very Best of Aerosmith）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	33	—	19	80	—	31	8	BPI:プラチナム^[57] RIAJ:ゴールド^[65]
2011年	タフ・ラヴ：ベスト・オブ・バラード（Tough Love: Best of the Ballads）	ユニバーサルミュージック（ゲフィン・レコード）	109	—	42	—	—	—	99
2011年	マキシマム・ベスト（The Essential Aerosmith）	ソニー・ミュージック（コロムビア・レコード）	104	—	—	—	—	44	52
"—"は、チャートイン不明な場合を表す

映像作品

発売年	タイトル	レコード会社	ゴールドディスク
1978年	テキサス・ジャム '78 （Live Texxas Jam '78）	コロムビア・レコード	RIAA:ゴールド^[56]
1987年	Aerosmith Video Scrapbook	コロムビア・レコード	RIAA:ゴールド^[56]
1988年	Permanent Vacation 3x5	ゲフィン・レコード	RIAA:ゴールド^[56]
1989年	Things That Go Pump in the Night		RIAA:プラチナム^[56]
1994年	メイキング・オブ・パンプ（The Making of Pump）		RIAA:ゴールド^[56]
1994年	Big Ones You Can Look At		RIAA:ゴールド^[56] BPI:ゴールド^[57]
2004年	ユー・ガッタ・ムーヴ（You Gotta Move）	コロムビア・レコード	RIAA:4×プラチナム^[56]
2013年	ロック・フォー・ザ・ライジング・サン（Rock for the Rising Sun）	コロムビア・レコード

日本公演

年	日	会場
Rocks Tour
1977年	1月29日	群馬県スポーツセンター
	1月31日	日本武道館
	2月1日	名古屋市公会堂
	2月4日	福岡市九電記念体育館
	2月6日	京都会館第一ホール
	2月7日	フェスティバルホール
	2月9日	日本武道館
Permanent Vacation Tour
1988年	6月17日	名古屋市公会堂
	6月20日	大阪城ホール
	6月21日	日本武道館
	6月23日
	6月24日
	6月26日	横浜文化体育館
Pump Tour
1990年	9月12日	大阪城ホール
	9月14日	愛知県体育館
	9月16日	横浜アリーナ
	9月17日	日本武道館
	9月19日
	9月20日
	9月22日	国立代々木競技場第一体育館
Get a Grip Tour
1994年	4月27日	横浜アリーナ
	4月29日	大阪城ホール
	4月30日	大阪城ホール
	5月3日	広島サンプラザ
	5月4日	福岡国際センター
	5月6日	名古屋レインボーホール
	5月7日	日本武道館
	5月9日
	5月10日
	5月12日
	5月13日
	5月16日
	5月17日
Nine Lives Tour
1998年	3月1日	ナゴヤドーム
	3月3日	大阪ドーム
	3月5日	福岡ドーム
	3月8日	東京ドーム
	3月9日	東京ドーム
	3月12日	横浜アリーナ
	3月14日	横浜アリーナ
Roar of the Dragon Tour
1999年	12月29日	大阪ドーム（31日はカウントダウン・ライブでバックチェリー、Mr. Bigも出演）
1999年	12月31日	大阪ドーム（31日はカウントダウン・ライブでバックチェリー、Mr. Bigも出演）
2000年	1月2日	ナゴヤドーム
	1月4日	福岡ドーム
	1月6日	東京ドーム
	1月7日	東京ドーム
Just Push Play Tour
2002年	1月25日	大阪ドーム
	1月27日	大阪ドーム
	1月29日	福岡ドーム
	1月31日	ナゴヤドーム
	2月2日	東京ドーム
	2月3日	東京ドーム
2002 FIFA WORLD CUP KOREA/JAPAN™ OFFICIAL CONCERT INTERNATIONAL DAY presented by JVC
2002年	6月27日	東京スタジアム（出演：鼓童、B'z、エアロスミス）
How's It Honkin' Tour
2004年	7月10日	札幌ドーム
	7月13日	大阪ドーム
	~~7月15日~~	~~広島グリーンアリーナ~~
	7月17日	ナゴヤドーム
	7月20日	東京ドーム
POCARI SWEAT BLUE WAVE THE ROCK ODYSSEY 2004
2004年	7月24日	横浜国際総合競技場（出演：LOVE PSYCHEDELICO、ジョシュ・トッド、ミシェル・ブランチ、ポール・ウェラー、稲葉浩志、ザ・フー、エアロスミス）
2004年	7月25日	大阪ドーム（出演：LOVE PSYCHEDELICO、ジョシュ・トッド、ミシェル・ブランチ、ウルフルズ、ポール・ウェラー、ザ・フー、エアロスミス）
Back on the Road Tour
2011年	11月22日	いしかわ総合スポーツセンター
	11月25日	広島グリーンアリーナ
	11月28日	東京ドーム
	11月30日	東京ドーム
	12月2日	マリンメッセ福岡
	12月6日	京セラドーム大阪
	12月8日	愛知県体育館
	12月10日	札幌ドーム
Global Warming Tour AEROSONIC^[36]
2013年	8月8日	QVCマリンフィールド（出演：B'z、エアロスミス）
Global Warming Tour
2013年	8月11日	日本ガイシホール
	8月14日	大阪市中央体育館（HIKAKIN参加）
	8月16日	大阪市中央体育館（HIKAKIN参加）

脚注・出典

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^ ^a^b“Aerosmith｜Biography”. オールミュージック. All Media Guide. 2016年8月8日閲覧。

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^ シンコー・ミュージック・ムッククロスビート・スペシャル・エディションエアロスミス. シンコーミュージック・エンタテイメント. (2012). p. 33.

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^ “THE RECORD 2002年9月号 (PDF)”. 日本レコード協会（RIAJ）. p. 13. 2014年7月13日閲覧。

^ “2009年6月度認定作品”. 日本レコード協会（RIAJ）. 2014年7月12日閲覧。

外部リンク

オフィシャルサイト

Official Aerosmith Website （英語）

YouTube

AerosmithVEVO - 公式YouTubeチャンネル

Facebook・Twitter

Aerosmith - Facebook （英語）

Aerosmith (@Aerosmith) - Twitter （英語）

エアロスミス（日本公式） (@TweetEmotion69) - Twitter （日本語）

レコード会社サイト

エアロスミス - Sony Music （日本語）

エアロスミス - UNIVERSAL MUSIC JAPAN （日本語）

公式ファンクラブサイト

エアロ・フォース・ワン★オフィシャルサイト（日本語）

[Allmusic-1] “Aerosmith｜Biography”. オールミュージック. All Media Guide. 2016年8月8日閲覧。

[sputnik_music-2] “Aerosmith reviews, music, news”. sputnikmusic. Sputnikmusic.com. 2016年8月8日閲覧。

[3] St, 24/7 Wall. “The 100 most popular rock bands of all time”. Business Insider. 2019年2月3日閲覧。

[RRHFM-4] “Aerosmith Biography” (英語). The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 2014年7月14日閲覧。

[5] “MTV Onair - Icon” (英語). MTV (2002年). 2014年7月14日閲覧。

[6] “エアロスミスがMTV Icon Awardを受賞、キッド・ロック、ピンク&トレインらがパフォーマンスを行なう”. BARKS (2002年3月21日). 2014年7月14日閲覧。

[awards-7] List of awards and nominations received by Aerosmith （英語）参照。

[8] “100 Greatest Artists of All Time:Aerosmith” (英語). ローリング・ストーン. 2014年7月14日閲覧。

[9] “スティーヴン・タイラー＆ジョー・ペリー、ミュージック界のパイオニア賞を受賞”. BARKS (2013年2月21日). 2014年7月15日閲覧。

[10] “ASCAP to Honor Aerosmith's Steven Tyler & Joe Perry with Founders Award at 30th Annual Pop Music Awards” (英語). 米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP） (2013年2月19日). 2014年7月15日閲覧。

[11] “スティーヴン・タイラー＆ジョー・ペリー、ソングライター殿堂入り”. BARKS (2013年2月23日). 2014年7月15日閲覧。

[12] “Songwriters Hall of Fame - Steven Tyler Exhibit Home” (英語). Songwriters Hall of Fame. 2014年7月15日閲覧。

[13] “Songwriters Hall of Fame - Joe Perry Exhibit Home” (英語). Songwriters Hall of Fame. 2014年7月15日閲覧。

[14] シンコー・ミュージック・ムッククロスビート・スペシャル・エディションエアロスミス. シンコーミュージック・エンタテイメント. (2012). p. 29.

[15] ジョーイが学生時代ノートの隅に書いてあったバンド名の1つであり、「空気」を意味する「エアロ」（aero）と「職人」を意味する「スミス」（smith）を合わせた造語である。

[16] シンコー・ミュージック・ムッククロスビート・スペシャル・エディションエアロスミス. シンコーミュージック・エンタテイメント. (2012). p. 33.

[DMC-17] “Run-D.M.C. - Chart history” (英語). Billboard Hot 100. ビルボード. 2014年7月15日閲覧。

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[23] 『Nine Lives』（英語）で変更前のディスクジャケットが確認できる。また、アルバムタイトルの「Nine Lives」は、“a cat has nine lives（猫には九つの命がある）”の故事が由来となっている

[allmusic-24] ⁱ^j^k^l^mⁿ“Aerosmith | Awards | AllMusic” (英語). オールミュージック. オール・メディア・ガイド. 2014年7月15日閲覧。

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[28] 「アメイジング」はDOA4で使われた。

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[BA-30] BARKS「＜エアロソニック＞、「ママ・キン」でエアロスミスとB'z共演 | BARKS」2013年8月9日

[31] “エアロスミス、ツアー後はカリブ海でオフ？”. BARKS (2014年7月12日). 2014年7月14日閲覧。

[32] シンコー・ミュージック・ムッククロスビート・スペシャル・エディションエアロスミス. シンコーミュージック・エンタテイメント. (2012). p. 54.

[33] “スティーヴン・タイラー、エアロスミス解雇寸前!? レッド・ツェッペリン加入説も浮上”. ORICON STYLE. oricon ME (2011年5月25日). 2014年7月15日閲覧。

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[35] Marshall, Matt (2013年7月13日). “Buddy Guy’s "Rhythm & Blues": Earth-Shaking Blues with the Best of Friends”. American Blues Scene Magazine. Project Music Scene. 2015年12月26日閲覧。

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[40] “エアロスミス、2017年に最後のツアーを行ったあと解散か”. NME JAPAN. (2016年6月25日). http://nme-jp.com/news/21937/ 2016年6月25日閲覧。

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[42] “エアロスミス、“最後”のヨーロッパ・ツアーを発表”. BARKS. (2016年11月15日). https://www.barks.jp/news/?id=1000135061 2016年11月15日閲覧。

[43] “500 Greatest Song of All Time:Aerosmith 'Dream On'” (英語). ローリング・ストーン. 2014年7月14日閲覧。

[44] “500 Greatest Song of All Time:Aerosmith 'Sweet Emotion'” (英語). ローリング・ストーン. 2014年7月14日閲覧。

[45] “エアロスミス、"Walk This Way"はコカインの配達を待っている間に書いたと明かす”. RO69. ロッキング・オン (2013年8月9日). 2014年7月14日閲覧。

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